“Criada em 2005 e realizada ao final de cada semestre letivo, a Mostra Dulcina chega à sua X edição, especialmente dedicada ao dramaturgo Plínio Marcos (1935-1999), um dos nomes mais importantes de nossa dramaturgia e para sempre lembrado como o “bendito-maldito”, incansável porta-voz dos excluídos e marginalizados. PROGRAMAÇÃO:
O ponto de partida de “Viúva, Porém Honesta” foi, sem dúvida, o desejo incontornável que teve Nelson Rodrigues de vingar-se da crítica teatral. Nessa circunstância, o melhor veículo é a farsa desabrida, que tenta expor o antagonista ao ridículo.
Por isso, Ivonete, a viúva do título, filha do proprietário de “A Marreta”, o maior jornal do Brasil, Dr. J.B. de Albuquerque Guimarães, escolhe para marido um foragido do SAM (Serviço de Assistência aos Menores), apelidado por Dorothy Dalton (estrela do cinema mudo) e que o redator-chefe acaba de promover a crítico de teatro. Retrato “escrito e escarrado”, segundo ele, do crítico teatral da nova geração, o jovem Dorothy morreu atropelado, segundo uns por um papa-fila, segundo outros por uma carrocinha de chica-bom, o que finaliza a desmoralização. O impulso anárquico de Nelson funciona como metralhadora giratória e o leva a demolir todos os valores: “Que é falsa a família, falsa a psicanálise, falso o jornalismo, falso o patriotismo, falsos pudores, tudo falso!”. A conclusão logo se impõe: “O diretor de jornal vende o Brasil; o redator-chefe vende a família. O psicanalista não cura nem brotoeja; o otorrino só lê brucutu.” Felizmente, “Viúva, Porém Honesta” não se contém na sátira a critica. Ao ampliar o foco para supostos pilares da sociedade ela adquire inequívoca transcendência. (Sábato Magaldi, 1997). Local: Teatro Dulcina de Moraes - SDS Bloco C – Tel.: 3224-5369
Data: De 26 de novembro a 03 de dezembro de 2009
Horários: de quinta a quinta, às 21h e domingo, às 20h.
Entrada franca.
Duração aproximada do espetáculo: 1h30
Indicação etária: 14 anos
FICHA TÉCNICA:
Direção, Cenografia e Sonoplastia: Adriano e Fernando Guimarães
Elenco: Cecy Wenceslau, Érika Persan, Ernandes Silva, Fátima Braga, Hyandra Lo, Juliana Welasco, Karine Luiz, Otávio Salas, Paulo Martinez, Paulo Vidal e Thiago Jorge.
Participação Especial: Carlos Neves, Paula Ferrari e Rafael Justus
A sabedoria popular do cordel e sua forma de perceber e criticar os problemas sociais são resgatados na peça que conta a história da chegada de Lampião no inferno e da inusitada peleja do cangaceiro contra as artimanhas de Lúcifer e seus diabos na disputa do trono do inferno.
Local: Teatro Dulcina
Data: 05 a 08 de dezembro
Horário: aos domingos às 20h e demais dias às 21h.
Entrada franca.
Duração aproximada do espetáculo: 1h15min
Indicação etária: Livre
FICHA TÉCNICA:
Autor: Gomes Campos
Direção, cenografia e figurinos: Cyntia Carla
Elenco: Álvaro Netto, Ana Carolina Coelho, Ana Paula de Jesus Batista, Crsitine Dias Rolim, Filipe Lima, Janaína Felix, Jenifer Rodrigues, Ketherym Kezleyne, Luciana Porto, Paulo Rodrigues, Rafael Barreto, Rogelia Heriberta, Selma Damasceno, Vanessa Alves e Wellington Souza
O texto narra a saga de um homem em crise existencial que vive a tragédia de Édipo Rei em narrativa inversa do sofrimento extremo à redenção do herói trágico.
Estudantes da disciplina Leitura e Análise do Texto Teatral
Local: sala 303 – Faculdade Dulcina. Dia: 01 de dezembro. Horário: 20h. Entrada franca. Duração aproximada: 1h. Indicação etária: 14 anos.
FICHA TÉCNICA:
Texto e direção: Maurício Witczak.
Elenco: Adílson Silveira Dias, Cristina de Fátima, Leandro Rogério, Pedro Domingues Jr., Pedro Stenio Barreto, Rafael Leite, Ulisses Ribeiro da Costa, Eduardo Sousa Oliveira, Maíra Moraes Sarger e Luzete.
O espetáculo narra a história do moço que casou com mulher braba e a arte que teve para dominá-la desde o momento em que se uniram, segundo o “exemplo” XXXV de El Conde Lucanor, terminado em 1335 por Don Juan Manuel (1282 – 1349?). Desse exemplo ou conto é que teria saído a trama de A megera domada de Shakespeare. O texto medieval foi atualizado por Alejandro Casona (1903) e ainda é atual e de interesse de todos. A peça discute temas como poder e artimanhas das relações humanas e é uma comédia para toda a família.
Local: Estúdio fotográfico da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes – Subsolo
Dias: 28 e 29 de novembro
Horários: sessões às 20h e às 21h.
Entrada franca.
Duração aproximada do espetáculo: 35 min.
Indicação etária: Livre
FICHA TÉCNICA:
Texto: Don Juan Manuel- Séc. XIV e Atualização Alejandro Casona (1903)
Direção: Ricardo Barbosa
Orientação: André Amaro
Elenco: Anderson Decavê, Catarina Franco, Cleusa Cantuaria, Elizete Santos, Felipe Carvalho, Humberto de Castro e Uarlen Dias
Iluminação e Assistente de Produção: Celeste Silva
Figurino e Maquiagem: Cyntia Carla
Cenografia: Josenildo Sousa
Colaboração: Neli de Melo – Artista Plástico
Apoio: Getúlio Barros, Afonso Baiano e Hugo Araújo.
Livre adaptação do texto O RINOCERONTE de Eugene Ionesco.
Os habitantes de uma cidade vão sucessivamente transformando-se em rinocerontes, restando apenas Berengèr, que afirma sua condição humana e nega-se a virar um paquiderme. Metáfora da cultura de massa e das filosofias de “manada”, “O Rinoceronte” é um dos textos mais importantes de Ionesco, o renomado dramaturgo do teatro do absurdo. Local: Teatro da Escola Parque 308 Sul
Dias: 04, 05 e 06 de dezembro.
Horário: sempre às 20h
Entrada franca.
Duração aproximada: 1h
Indicação etária: livre
FICHA TÉCNICA:
Autor: Eugene Ionesco
Direção: Giselle Rodrigues
Elenco: Adriana Cintra, Gabriela Pedron, Itamar Batista, Karita Pascollato, Marcelo Van, Marisa Lima, Paulo Carpino, Ricardo Brunswick e Vinícius Guarilha.
Cenografia: Cyntia Carla, turma de Projeto BAC 1
Figurinos: Sérgio Luiz, Hera Augusta, Jú Welasco, Rômulo Mendes, Alessandra Sales, Jacques Sanfilippo, Wallace Henrique, Mário Luz - sob orientação de Cyntia Carla
Luz nas trevas conta a história de uma peleja entre Paduk, um frequentador assíduo de animada casa noturna, e sua proprietária, a Sra. Hodges Paduk, magoado por haver sido expulso pelas profissionais do cabaret, resolve vingar-se, expondo os perigos e as mazelas a que ficam expostos os que caem em tentação e não resistem aos apelos do desejo proibido.
Resultado final da disciplina Projeto LPC 01, sob a orientação do professor Tullio Guimarães.
Local: Teatro Conchita de Moraes
Dias: 04, 05 e 06 de dezembro
Horário: sexta e sábado as 21h e domingo as 20h.
Entrada franca.
FICHA TÉCNICA:
Autor: Bertolt Brecht
Orientação e cenografia: Tullio Guimarães
Elenco: Andréa Costa, Arlesson de Souza, Bianca Mara, Claudia Amorim, Dayane Dafne, Doriel Francisco, Dyego Lívio, Eliezio dos Santos, Emanuel Santana, Helen Abreu, Iclélia Maranhão, Ingrid Soares, Iverlene Costa, Marcos Laiter, Raíssa Brito e Uarlen Fernandes
Preparação vocal: Gil Macedo
Coreografias: Emanuel Santana
Figurinos: Cyntia Carla
Assistente de figurino: Emanuel Santana
Assistentes de produção: Dyego Lívio, Marcos Laiter e Emanuel Santana
Durante a viagem de seus respectivos pais, Otávio casa-se com a jovem Jacinta - de passado misterioso, e, Leandro, com a alegre cigana Zerbineta. Mas os enamorados são surpreendidos pelo regresso inesperado de seus dois velhos patriarcas avarentos, dispostos a casá-los com outras pretendentes. Para escapar dessa armadilha e fazer triunfar seus amores, os rapazes recorrem a seus criados: Silvestre - o criado atrapalhado - e Scapino - o criado esperto e ardiloso. (Conseguirão escapar dessa situação? Em quantas confusões estarão envolvidos?) Repleta de tropeços, desencontros e muitas artimanhas, esta comédia, escrita por Moliére em 1671, convida o espectador a "ficar à vontade" e, despretensiosamente, se divertir.
Local: Teatro Conchita de Moraes
Dias: 11, 12 e 13 de dezembro
Horário: sempre às 20h.
Entrada franca.
Duração aproximada: 50min.
Indicação etária: livre.
FICHA TÉCNICA:
Autor: Molière
Direção: Jonathan Andrade
Elenco: Ana Gomes, Cassius Desconsi, Eder Antunes, Lays Gomide, Luiz Augusto Silva, Natália Tolentino, Maria Eleide, Cristine Bombarda e Júnio Iscariótes
Preparação Vocal: Gil Macedo
Cenografia: Jonathan Andrade, Marley Oliveira e elenco
Iluminação: o grupo
Figurinos: Adriana Rodrigues, Débora de Camargo, Jeferson Pereira, Roberta Cavalcante, Samara Barreto e Rafaela Catarine – sob orientação de Cyntia Carla
Agradecimentos aos colaboradores: Zé Regino, Leonardo Braga e Giselle Rodrigues
Nesse trajeto pelo submundo, o público será convidado a escolher uma cela para visitar. A partir dessa decisão, entre a cela masculina ou a cela feminina, conhecerá distintas histórias, porém, iguais na dureza e violência com que Plínio Marcos retratou o cotidiano de dois presídios brasileiros. Barrela, primeira peça do autor santista, foi escrita em 1958 e proibida pela Censura Federal por 21 anos. Explora de forma aguda a relação entre sete presos numa noite de revelações, violência e morte. A Mancha Roxa, escrita na década de 80, tem numa doença a metáfora da luta social e revela as intimidades do presídio feminino.
Embora mais de duas décadas nos separem desses textos, a realidade denunciada pelo dramaturgo talvez não esteja tão distante do sistema carcerário dos dias atuais. Mais uma vez, Plínio Marcos dá vez e voz aos excluídos, criando na dureza de sua linguagem uma verdadeira poética da crueldade.
Local: subsolo da Faculdade Dulcina
Dias: 10 e 11 de dezembro.
Horário: 21h
Entrada franca.
Duração aproximada: 1h
Indicação etária: 18 anos
FICHA TÉCNICA:
Autor: Plínio Marcos
Direção: Francis Wilker e Nei Cirqueira
Elencos:
A MANCHA ROXA - Jéssica Ingrid, Julia Guedes, Juliana Porto, Kelly Costa, Larissa Calixto, Natália Tolentino, Paula Rejane, Rosangela Teixeira e Terezinha Oliveira
BARRELA - André Guarany, Atawalpa Coello, Josuel Junior, Rafael Soul e Thiago Ramade
Atores Convidados: Nei Cirqueira e Rômulo Mendes
Figurinos: o grupo, com supervisão de Cyntia Carla
Cenografia: o grupo, com a colaboração de Jonathan Andrade
Entre depoimentos de tipos humanos diversos, o leitor passeia pelos limiares das realidades da ficção e do cotidiano. Cotidianos divididos por palmos, milimetricamente. Pausados. Da rotina de alguém que bem podia ser eu, eu-filha adolescente, eu-sogra de quatro. Estresse. Controle. Leves pesares. Sonhos vulgares. Variadas emoções são expostas pelos autores em um jogo envolvente. Juliana Sá. Resultado da disciplina Treinamento do Ator – 2o semestre Local: Galeria de Arte da Faculdade Dulcina
Dias: 11 e 12/12 de dezembro Horário: 20h. Entrada franca. Duração aproximada do espetáculo: 45 min Indicação etária: 14 anos
FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia: Pedro Caroca e o grupo.
Direção: Tiago Nery
Elenco: Adilson Dias, Alana Christina, Ana Paula, Bernardo Brenicci, Dú Oliveira, Guto Sá, Janaína Botelho, Leandro Rogério, Luzete Fernandes, Pedro Caroca, Pedro Domingues, Regina Santanna e Sildete Rodrigues.
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta, de 20 de novembro a 6 de dezembro, o projeto Contos Clássicos Brasileiros, que alia, em três espetáculos cênicos, contos e poesias da literatura brasileira à nossa rica música instrumental por meio de peças teatrais, que trazem diferentes linguagens ao palco do Centro Cultural.
Atores, contadores de histórias e músicos mesclam diferentes linguagens no intuito de aproximar o público infanto-juvenil da literatura e da música brasileiras em espetáculos que apresentam contos e poesias de grandes autores – Câmara Cascudo, Graciliano Ramos e Manoel de Barros. A busca pela sintonia e o diálogo entre linguagens verbal e gestual junto à música instrumental, propostas pelo Contos Clássicos Brasileiros, produzem um universo atraente - e ainda pouco explorado - para o público infanto-juvenil.
As apresentações, que acontecem ao longo de três finais de semana, de 20/11 a 6/12, têm sessões nas sextas, às 16h, e nos sábados e domingos, às 15h30 e às 18h.
Abrindo a programação, de 20 a 22 de novembro, teremos o espetáculo Histórias de Alexandre, de Graciliano Ramos, um musical com a narrativa delirante de Alexandre, um contador de ‘causos’, que transforma a realidade e reinventa o mundo. Os atores Antonio Karnevale e Marcê Porena vivem Alexandre e Cesária, sua esposa. O roteiro é de Heloisa Pinheiro e a trilha sonora, executada ao vivo, foi desenvolvida especialmente para este projeto pelo grupo Pedra Lispe.
O segundo espetáculo, de 27 a 29 de novembro, traz contos recolhidos por Câmara Cascudo em Histórias Pintadas. Na peça, o cenário é construído pouco a pouco com pinturas pela atriz Rebeca Queiroz. Música instrumental e cantigas populares, apresentadas pelo músico Ranier Oliveira sob a direção musical de Itiberê Zwarg, permeiam as histórias.
Encerrando o projeto, de 4 a 6 de dezembro, o espetáculo inédito do grupo Os Tapetes Contadores de Histórias - Passarinho à toa - com a reunião de alguns poemas da obra de Manoel De Barros e trilha sonora do grupo Água Viva, executada ao vivo pelo músico Luciano Câmara.
Local: CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil Endereço: Entre a Academia de Tênis e Clube de Golf Telefone do Local: --- De: 20/11/2009 a 06/12/2009
Ingressos: R$15,00 e R$7,50 (para professores, estudantes, pessoas com mais de 60 anos e correntistas do BB). A venda de ingressos, para cada semana da temporada, inicia-se no domingo anterior, restrita a quatro bilhetes por pessoa. Ponto de Venda: Bilheteria: de terça-feira a domingo das 9h às 21h.
Através do teatro, alunos do ensino fundamental e médio aprendem literatura, entram em contato com a cultura nacional, trabalham a timidez, a disciplina e a cooperação e ainda desenvolvem noções de cidadania e responsabilidade social.
Nos dias 27, 28 e 29 de novembro, 35 alunos da 6ª série ao 2º ano do Centro Educacional SESI Taguatinga vão apresentar o texto Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto.
O texto foi adaptado para o formato de musical e, portanto, os alunos-atores terão um desempenho dinâmico no palco onde, além de interpretar, irão cantar e dançar. Uma banda composta por estudantes também entrará em cena durante o espetáculo.
A atividade na escola, que alia educação e arte, é uma iniciativa do grupo AmadorEmCena que surgiu em 2007 com o propósito de colocar os alunos em contato com a dramaturgia nacional e internacional. Quanto à formação dos estudantes, a proposta do AmadorEmCena é favorecer o aprimoramento de atitudes nos jovens como disciplina, pontualidade, cooperação, comprometimento, confiança, respeito a si e ao próximo e, principalmente, o fortalecimento da auto-estima.
Felipe Santos Carvalho, aluno da 8ª série, disse que com o teatro superou a timidez e aprendeu a interagir mais com as pessoas. Ele afirmou que, com a arte, está “empenhado no que gosta” e entendeu, ainda, que é possível aplicar as aulas cênicas no cotidiano.
Já para a estudante do 2º ano, Ângela de Oliveira “teatro é todo dia se superar, vencer os medos e quebrar barreiras. Teatro não é só um exercício do corpo. É um exercício da alma”.
O professor de português, Antônio Lopes, que fundou o grupo há 3 anos, diz que “os alunos se emocionam com os textos e percebem metáforas, sutilezas da literatura – e que isso muda a visão de mundo que eles têm”.
As apresentações são inteiramente gratuitas e abertas a toda a população.
Local: Cine Teatro do Sesi Yara Amaral Endereço: QNF 24, Área Especial, Taguatinga Norte Telefone do Local: --- De: 27/11/2009 a 29/11/2009 Ingressos: Entrada franca
A Trupe Circo Íntimo foi criada em 2000 com o intuito de pesquisa, criação e difusão do Teatro. Tem como marco da sua criação, a montagem do espetáculo “Circo Íntimo” (inspirando o nome do grupo, uma costura de cenas e técnicas vivenciadas ao longo da formação da trupe, com referências de Hugo Rodas, ao Mestre Popular de rua “Mandioca Frita”, do realismo de Tennesse Williams à irreverência do desenho animado “Animaniacs” de Steven Spielberg.
Após estréia do espetáculo a Trupe monta baseada na experiência vivida desde 1995 na Oficina dos Menestréis de Deto Montenegro, a Oficina Circo Íntimo, com objetivo central a multiplicação dos saberes e do ofício teatral.
Já são dez montagens entre clássicos e autorais onde podemos destacar “A Ópera do Malandro” e “Gota D’Água” de Chico Buarque, “A Hora da Estrela” de Clarice Lispector, “HIV – Histórias Inesperadas da Vida” e “Faces da Terra” de criação própria.
Circo Íntimo é um espetáculo que parte do princípio de que tudo é valido para atuar no grande circo da vida. É exatamente este lado mágico da vida, que inspira esta trupe de jovens artistas amadores a viverem contundentes situações. Tudo isso é resultado de um trabalho de 6 meses de curso, onde se misturam todas as tendências de danças, canto e atuação e são aproveitados jovens talentos da arte em nossa cidade.
No Circo Íntimo há a esperança do coletivo, de novo, como forma estética. Todos brilham. Não há o coadjuvante. O grupo é o principal. Sucesso absoluto de publico em suas apresentações. Circo Íntimo é uma homenagem às coisas da vida, à sua magia e seu encantamento.
Local: Teatro SESC Garagem Endereço: 913 Sul Telefone do Local: --- De: 26/11/2009 a 29/11/2009
Reunindo comédia teatral à tradição oral circense, o Grupo La Mínima, formado pela dupla de palhaços Domingos Montagner e Fernando Sampaio, traz à CAIXA Cultural Brasília seu novo projeto, “Circulação La Mínima”.
O público brasiliense poderá conferir entre os dias 24 e 27 de novembro os espetáculos premiados “A Noite dos Palhaços Mudos” e “Reprise”, que se utilizam de formas populares de comicidade na construção do jogo do palhaço.
As apresentações de “A Noite dos Palhaços Mudos” acontecem de terça (24) a sexta (27), às 20h e “Reprise”, quarta (25) e quinta (26), às 16h, no teatro da CAIXA.
O grupo realiza ainda a oficina gratuita “O Palhaço e a Comicidade Física” conforme programação a seguir.
Os dois espetáculos são resultado das principais técnicas desenvolvidas pelo La Mínima em 11 anos de trabalho consecutivo. O desafio na reunião de estéticas dos quadrinhos com as do circo e do palhaço aparece em “A Noite dos Palhaços Mudos”, e a encenação de uma metáfora sobre a amizade nos dias de hoje, a partir de técnicas e reprises clássicas, tradicionais atos de palhaços de circo, seguem como roteiro de “Reprise”. As duas encenações formam valiosas informações para o aperfeiçoamento do entendimento de arte popular e da amplitude da força de comunicação dos palhaços.
Local: CAIXA Cultural Endereço: Setor Bancário Sul, quadra 4, lotes 3 e 4 Telefone do Local: 3414-9752 / 3414-9448 / 3414-6456 De: 24/11/2009 a 27/11/2009 Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia-entrada para estudantes, pessoas com 60 anos ou mais e empregados da CAIXA). Ponto de Venda: Bilheteria: (61) 3206-6456 (aberta de terça-feira a domingo, das 12h às 21h).
Uma inusitada companhia que mistura circo, teatro, fantoches e comedia dell’arte, e que nasceu na Europa em 1972, surgida das idéias de dois estudantes de artes suíços, que queriam levar algo inovador para o palco. Em plena efervescência cultural dos anos 70, quando a ordem do dia era transgredir, eles puseram o pé na estrada e, literalmente, ganharam o mundo.
Brasília recebe no começo do mês de dezembro um das referências mundiais no quesito Teatro de Mascaras, no espetáculo o palco transforma-se em uma grande caixa escura. Cheios de humor, cubos dançam no ar, bocas e mãos gigantescas se materializam, figuras geométricas surgem e desaparecem, canos se contorcem, plásticos viram ondas, do escuro surge um mundo colorido em constante movimento.
O espetáculo, que ainda percorre Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, Salvador e Porto Alegre, é capaz de surpreender a cada nova idéia no palco.
Local: Sala Villa Lobos Endereço: Teatro Nacional Cláudio Santoro Telefone do Local: 61-3325-6256 / 3325-6161 De: 03/12/2009 a 04/12/2009 Ingressos: R$ 100 (inteira) | 50 (meia-entrada) - Sujeito a alteração sem aviso prévio. Ponto de Venda: Na bilheteria do teatro.
Cláudio Falcão, um dos grandes comediantes brasiliense, autor, ator e diretor de seus espetáculo, estréia “ TIPO ELIAS” o seu novo espetáculo. Ele, corajosamente, se despe de suas personagens e encara seu público, despojado de preconceitos, fala de si, de seus medos, de suas características contraditórias ao humorista que é. Confronta realidade e ficção, expondo ao seu público de forma simples e engraçada um assunto sério em sua vida... Dessa vez, Cláudio Falcão proporciona ao seu público diversão em temporada no TEATRO MOSAICO 714/715 Norte, com a peça “TIPO ELIAS” de 07 de novembro a 29 de novembro de 2009. Local: Espaço Cultural Mosaico Endereço: SCRN 714/715, Bloco "D", Loja 16. Telefone do Local: --- De: 07/11/2009 a 29/11/2009 Ingressos: R$ 40,00 inteira e R$ 20,00 Meia (estudantes, professores, idosos e doadores de 2 kg de alimentos não perecível) e PROMOÇÃO INGRESSO ANTECIPADO R$ 15,00 (até um dia antes do espetáculo). Ponto de Venda: Na bilheteria do teatro.
O Grupo Domo trará a cena, nos dias 20, 21, 22, 27, 28 e 29 de novembro, no Teatro Goldoni, a sua montagem da peça “O Julgamento”, espetáculo escrito há mais de dez anos, e que teve sua pré-estréia realizada no ano passado, no Centro Cultural de Brasília. Agora é chegado o tempo de apresentar este novo trabalho, muito apropriado para o momento dramático global, tanto ecologicamente quanto politicamente, que estamos atravessando.
A peça mostra um tribunal surreal onde um jovem rapaz está sendo julgado por um Estado totalitário por difundir idéias sobre política e sociedade que divergem daquelas que os governantes antevêem e pretendem inalterável.
Local: Teatro Goldoni Endereço: Casa d´Italia de Brasília EQS 208/209 Telefone do Local: 61-3443-0606 De: 20/11/2009 a 29/11/2009 Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). Ponto de Venda: Na bilheteria do teatro.
É o novo espetáculo do G7. Após o enorme sucesso de “Como Passar em Concurso Público”, o grupo decidiu pesquisar o tema das relações profissionais e o que é preciso para que o ambiente de trabalho seja agradável e feliz. Já que todos temos que trabalhar, por que não fazê-lo com amor e alegria?
Tudo o que você sempre quis dizer mas nunca teve coragem: O G7 fala por você!
A comédia narra a odisseia de Raneri, um jovem trabalhador que suporta os abusos de seus três chefes, todos sem coração. A trama começa com a saída de uma de suas supervisoras, a Dra. Andréia, Raneri precisa disputar com Maria Cassiana (sua namorada há 10 anos) a vaga de chefe.
O problema é que a decisão será tomada por Ricardo Rocha, Diretor de Recursos Humanos, amigo de infância de ambos, mas que ainda é apaixonado por Cassiana. Uma trama recheada de contratempos e falhas de comunicação, como o Diretor de Contabilidade que acidentalmente fica louco, o chefe que assedia a namorada de Raneri e Vancledston, o moto-office-boy que se apaixona por Dona Zelayde, a secretária que sonha em ser atriz pornô.
Local: Teatro dos Bancários Endereço: EQS 314/15 Sul Telefone do Local: --- De: 27/11/2009 a 20/12/2009 Ingressos: Setor A R$50.00 Inteira R$ 25.00 Meia Setor B R$40.00 Inteira R$ 20.00 Meia. Idosos, Estudantes, pessoas levando 1kg de Alimento pagam meia entrada.
A Companhia da Ilusão inaugurou no dia 17 de novembro o mais novo teatro de bolso de Brasília, com 110 (cento e dez lugares).
A peça teatral “Os Amonitas”, direção de Marcus Vinícius e Catarina Vidal será a primeira a cumprir temporada, dando início à programação da 17ª Edição do Projeto Teatro de Bolso-Companhia da Ilusão, que passa a contar com a parceria do “CNEC - Centro Cenecista de Educação Profissional Felipe Tiago Gomes”. O novo espaço cultural fica na SGAN 608 – Conjunto C – L2 Norte.
Com uma programação bastante variada (comédia – tragédia – teatro do absurdo – drama realista e teatro contemporâneo), a Companhia estará colocando para a apreciação do público brasiliense, um caldeirão de opções, atendendo a todos os gostos.
A 17ª Edição do “Projeto Teatro de Bolso - Companhia da Ilusão” terá o seu início no dia 17 de Novembro de 2009, com o término previsto para 13 de Dezembro de 2009.
PROGRAMAÇÃO CULTURAL
OS AMONITAS Texto: Livre adaptação de “A Serpente” de Nelson Rodrigues” Direção: Marcus Vinicius e Catarina Vidal. Gênero: Teatro Contemporâneo Apresentações: Terça – 17/11/2009 – 21h00 Quarta – 18/11/2009 – 21h00
O FUTURO ESTÁ NOS OVOS Texto: Eugene Ionesco Direção: Alberto Bruno e Rodrigo Motta Gênero: Teatro do Absurdo Apresentações: Quinta - 19/11/2009 – 21h00 Sexta - 20/11/2009 – 21h00
BODAS DE SANGUE Texto: Garcia Lorca Direção: Alberto Bruno e Rodrigo Motta Gênero: Drama Apresentações: Sábado - 21/11/2009 – 21h00 Domingo - 22/11/2009 – 21h00
A CANTORA CARECA Texto: Eugene Ionesco Direção: Alberto Bruno e Marcus Vinícius Gênero: Teatro do Absurdo Apresentações: Terça – 24/11/2009 – 21h00 Quarta - 25/11/2009 – 21h00
TRÁGICUS Texto: Alberto Bruno. Releitura da obra “Macbeth” de William Shakespeare Direção: Rodrigo Motta Gênero: Tragédia Apresentações: Quinta – 26/11/2009 – 21h00 Sexta - 27/11/2009 – 21h00
AS TROIANAS Texto: Eurípedes Direção: Marcus Vinicius e Catarina Vidal. Gênero: Tragédia Apresentações: Sábado – 28/11/2009 – 21h00 Domingo - 29/11/2009 – 21h00
TRÁGICUS Texto: Alberto Bruno. Releitura da obra “Macbeth” de William Shakespeare Direção: Rodrigo Motta Gênero: Tragédia Apresentações: Terça – 01/12/2009 – 21h00 Quarta - 02/12/2009 – 21h00
AMORES EM BOTÃO Texto: Alberto Bruno. Direção: Alberto Bruno Gênero: Comédia romântica juvenil Apresentações: Quinta – 03/12/2009 – 21h00 Sexta - 04/12/2009 – 21h00
O INSPETOR GERAL Texto: Nicolai Gogol Direção: Alberto Bruno e Rodrigo Motta Gênero: Comédia Apresentações: Sábado – 05/12/2009 – 21h00 Domingo - 06/12/2009 – 21h00
Pra quem está ou vai passar por goiás... de 27 de novembro à 22 de dezembro de 2009 no Anexo da Galeria Antônio Sibasolly Praça Bom Jesus,101 Centro de Anápolis Goiás
A abertura da exposição será sexta-feira agora, 27 de novembro, às 20 horas Vale a pena são esculturas feitas de barro além de lindas elas são a expressão viva da nossa cultura e folclore.
Como retorno à comunidade LGBT o Centro de Teatro do Oprimido (CTO) realiza nos dias 2, 3 e 4 de dezembro, de 18 às 22h, em sua sede na Av. Mem de Sá 31, Lapa, Rio de Janeiro, uma oficina gratuita de Teatro-Fórum para aprofundar a discussão do tema homofobia e buscar alternativas para a diminuição da intolerância em nossa sociedade. A oficina resultará numa apresentação pública no dia 4 de dezembro, sexta-feira, às 21h, na Casa do CTO. As inscrições estão abertas.
Em agosto passado, o Centro de Teatro do Oprimido recebeu o Prêmio Cultura LGBT 2009 pelas ações realizadas no projeto Teatro do Oprimido na Diversidade Sexual, que teve o objetivo de difundir o debate da homossexualidade ampliando os espaços de diálogo sobre o tema, através do Teatro Legislativo. Foram envolvidos os mais diversos setores da sociedade na busca de alternativas concretas para a resolução de problemas cotidianos, de modo a inibir a discriminação e garantir direitos. Utilizando o DIÁLOGO como forma democrática de aproximação e quebra de estigmas, o projeto teve o intuito de estimular a participação ativa e cidadã das pessoas para a transformação da realidade através de apresentações dos grupos de Teatro-Fórum GTO Artemanha e GTO Direito de Ser.
A respeito do tema Flávio Sanctum, coordenador do Projeto e curinga do Centro de Teatro do Oprimido comenta que “o combate contra a homofobia precisa continuar de forma intensa, pois a discriminação ainda é grande em todo país. O Projeto Teatro do Oprimido na Diversidade Sexual buscou abrir espaço para o diálogo sobre a homossexualidade entre grupos gays organizados e a sociedade em geral.”
Seminário Internacional do Programa Cultura Viva MinC e PNUD propõem reflexão crítica sobre conceitos e ações dos Pontos de Cultura
O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Cidadania Cultural (SCC/MinC), e o Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD) realizam de 18 a 20 de novembro, em Pirenópolis, Goiás, uma reflexão crítica das diretrizes conceituais do Programa Cultura Viva.
A partir da experiência vivida nos Pontos de Cultura e de outras ações do Programa desenvolvido pela SCC/MinC, o Seminário visa a convergência entre os conhecimentos e conceitos estruturantes e os saberes que emergem da experiência social - em especial aquela desenvolvida nas redes de Pontos de Cultura espalhados pelo Brasil.
Estão sendo esperados 156 representantes de Pontos de Cultura, gestores do Programa Cultura Viva, parceiros institucionais e acadêmicos convidados para compor o grupo que estará reunido para aprofundar a compreensão de como os conceitos estruturantes de Protagonismo, Autonomia, Empoderamento e Gestão em Rede foram absorvidos e transformados a partir da experiência social.
Saiba mais sobre os conceitos do Programa Cultura Viva.
Dentre os convidados internacionais estarão presentes Maria Benites e Bernd Flichtner (Instituto Vigotsky, Alemanha), Paul Heritage (Universidade de Londres, Inglaterra) e Candece Slater (Universidade de Berkley, Estados Unidos). Do Brasil, pesquisadores como Albino Rubim (UFBA), Cláudia Leitão (UFCE), Cezar Pereira (UEPE), Doriedson Almeida (UFS) e Lia Calabre (Casa de Rui Barbosa) dialogam com experiências de Pontos de Cultura de diferentes matizes oriundos de todas as regiões do país.
A programação tem início na quarta-feira (dia 18), com a visita dos convidados ao Ponto de Cultura Atitude (www.grupoatitude.org.br/index.php), da Ceilândia (DF). A seguir, os participantes seguem para cidade histórica de Pirenópolis, onde acontece a cerimônia de abertura, às 19h, na Pousada dos Pirineus, feita pelo secretário de Cidadania Cultural (SCC/MinC), Célio Turino. Também participam o secretário do Audiovisual (SAV/MinC), Silvio Da-Rin, e a secretária de Articulação Institucional (SAI/MinC), Silvana Meireles.
Para saber mais: (61) 2024-2513 e seminario@cultura.gov.br.
Em 2007, foi criada a Oficina Itinerante de Vídeo Tela Brasil, com o objetivo de levar educação audiovisual aos jovens das comunidades visitadas pelo Cine Tela Brasil. As oficinas oferecem informações, equipamentos e muita prática de realização cinematográfica, abrangendo todo o processo de criação de um filme: roteiro, produção, fotografia, arte, som, direção e montagem. Em cada oficina, são produzidos três curtas-metragens, que, no último dia de curso, são exibidos na tenda do Cine Tela Brasil, com a presença de um convidado especial: um profissional reconhecido, roteirista, diretor ou ator, que assiste e comenta os filmes e bate papo com os alunos. A proposta pedagógica da oficina baseia-se na prática, no incentivo à criatividade e no trabalho em grupo. A partir do primeiro dia de aula, os jovens conhecem e operam equipamentos, experimentam a linguagem audiovisual e desenvolvem sua capacidade de expressão. A equipe pedagógica é formada essencialmente por jovens educadores – ex-alunos de projetos análogos ou de formação em cinema –, sempre sob a supervisão de experientes profissionais da área da educação audiovisual. O Coletivo Tela Brasil, comunidade virtual criada no Portal Educarede, dá continuidade ao trabalho das oficinas presenciais, mantendo em contato a equipe de professores e os jovens realizadores, e incentivando e apoiando alunos e ex-alunos a realizar seus próprios projetos audiovisuais. Por onde passa, a Oficina Tela Brasil quer deixar belos curtas-metragens. Curtas que dialoguem com a comunidade, que tenham sucesso na exibição e, quem sabe, sigam carreira por festivais de cinema. Mas, na verdade, a produção desses filmes serve de pretexto para estimular atitudes curiosas e científicas dos alunos perante o mundo.
Brasília (DF) Período de inscrição: 11/11/2009 a 26/11/2009 Período de aulas: 10 de dezembro de 2009 a 17 de dezembro de 2009. Sábado e Domingo: das 14h00 às 23h00 e Segunda a Sexta: das 14h00 às 23h00. Exibição dos curtas produzidos: 19 de dezembro de 2009. Local das aulas: Centro Educacional nº 07 de Taguatinga - EQNM 36/38 Área Especial Contato: (61) 3964-2991, Geraldo
MAIS INFORMAÇÕES: Resultado da Inscrição: Os inscritos que forem selecionados serão avisados por telefone. Os critérios de seleção são exclusivos da equipe das Oficinas, não cabendo recurso às suas decisões. Material: Os alunos receberão uma ajuda de custo simbólica, para gastos de transporte, além de material de apoio, café da manhã, almoço e lanche. Vídeos Resultantes: Ao concordar com os termos dessa ficha de inscrição e como condição para participação nas Oficinas, o inscrito que for selecionado cede, desde já, para a Buriti Filmes Ltda, CNPJ/MF 02.238.621/0001-33, em caráter irrevogável e irretratável os direitos de uso de suas contribuições criativas utilizadas nos vídeos resultantes das oficinas, seja de direção, edição, interpretação, trilha sonora e demais, bem como os direitos de uso de sua imagem e voz inseridas nesses vídeos, para veiculação, duplicação e distribuição por todos os meios existentes e sem limite de mídias, formatos número de cópias ou vezes de exibição, para todo o mundo. Cancelamento: As Oficinas poderão ser canceladas em casos de necessidade, a critério dos realizadores, sem que caiba nenhum tipo de indenização ou ressarcimento aos inscritos.
A parada cultural abrirá um mês inteiro de atividades sociais que se espalharão por todo o DF. Do dia 16 de novembro (segunda-feira) até 13 de dezembro, 30 turmas se dividirão pelas sete atividades diferentes que o projeto oferece.
Entre elas, as que se destacam são as Oficinas de reciclagem de materiais para filhos de catadores, em São Sebastião e na Estrutural, e as atividades de teatro temático direcionado às garotas de programa do Plano Piloto e de Taguatinga.
Para os alunos de escolas públicas de Samambaia e Recanto das Emas, o projeto oferecerá oficina de iniciação teatral; um curso básico de maquiagem terá como público alvo as mulheres do Varjão, Guará e de grupos de risco no Plano Piloto. Além dessas, outras atividades pretendem envolver também os jovens e a comunidade da terceira idade do DF. Todas as atividades, sem exceção, serão gratuitas. Arte e cidadania para todos
O projeto Arte e Cidadania reitera um compromisso do Instituto Zabilin de Arte e Cultura e do Espaço Cultural Mosaico com a população do DF. Urbano, criativo e em constante transformação como Brasília, nosso espaço propõe que todos façam parte ativa da vida cultural da cidade, sendo protagonistas de uma arte que traduza nossa identidade.
Tendo como personagem central Manguary Pistolão, homem de meia idade, funcionário público por profissão e comunista militante por ideologia, Rasga Coração faz uma retrospectiva da vida política e dos rumos do Brasil desde a revolução de 30, do nascimento do movimento comunista brasileiro e do integralismo, até o início da década de 70. Por meio do conflito central da relação pai e filho – tema universal e atemporal –, a história mostra Manguary em confronto com as ideias e caminhos de seu filho, ao mesmo tempo em que mergulha das lembranças de sua própria juventude e dos conflitos com seu pai, nos remetendo aos anos 30 e 40, com músicas e referências à Era Vargas. Utilizando planos da memória, traça um paralelo de três gerações - avô, pai e filho – mostrando sempre situações de luta do indivíduo para impor-se diante do autoritarismo, até um final emocionante.
De Oduvaldo Vianna Filho e Direção de Alexandre Mosati
Data: 10 a 12 de novembro de 2009
Local: Teatro Nacional – sala Martins Penna
Hora: 21:00
Ingressos: Inteira: R$ 30 e meia R$ 15 (maiores de 60 anos, estudantes com carteirinha e portadores do Cartão PETROBRAS)
A Faculdade Dulcina promove o Curso de produção e Gestão Cultural Com Rômulo Avelar (Assessor de planejamento do Grupo Galpão) O curso “O Avesso da Cena” tem o objetivo de transmitir informações e conhecimentos fundamentais á realização de projetos culturais e á gestão de grupos artísticos e entidades culturais.
Comédia de improvisação com a Cia. Anônimos da Silva. Sem roteiro, direção e com atores que entram em cena sem nenhum ensaio, a peça começa a ser montada quando a plateia chega ao teatro.
Datas das apresentações:
12/11/09, 26/11/09 e 10/12/09
Local: Teatro dos Bancários - EQS 314/315 - Asa Sul - 3262-9090 Data: Sempre às quintas-feiras alternadas de 17/09 a 10/12 Preço inteira: R$ 30 Preço meia: R$ 15 De: 12/11/09 Até: 10/12/09 Informações: (61)3262-9090 ou (61) 9312-0678
Coletânea de cenas premiadas ao longo dos sete anos da Cia. de Comédia G7. Tratam-se de histórias hilárias, que abordam os mais variados temas do cotidiano, como as relações entre pais e filhos, trabalho em equipe, sonhos, rotina e sobretudo, o amor. No Teatro do Sesi em Taguatinga.
Local: Teatro do SESI de Taguatinga Data: Sábado, às 21h e domingo, às 20h Preço inteira: R$ 30 Preço meia: R$15 (estudantes, idosos e doadores de 1kg de alimento não perecivel). De: 31/10/2009 Até: 01/11/2009
Local: Teatro Ulysses Guimarães - Unip, 913 Sul - Asa Sul - Data: Sábado, às 21h e domingo, às 20h Preço inteira: R$ 30 Preço meia: R$ 15 (estudantes e doadores de 2kg de alimentos não-perecíveis pagam meia) De: 07/11/2009 Até: 08/11/2009 Informações: (61)9312-0678
