terça-feira, 25 de agosto de 2009
Intervenção Urbana
Intervenção Urbana é a atitude de quebrar o cinza e a publicidade do cotidiano aqui do DF e do Brasil. Léo assume está ruptura do cotidiano urbano e com os espaços vazios de beleza e poesia que a cidade proporciona. Queremos provocar uma nova situação, pela supressão dos padrões de medidas e da introdução de estruturas descontínuas e relações sem hierarquia. Enfim queremos a Arte por toda parte!
Parabéns Léo Dantas!!!
segunda-feira, 24 de agosto de 2009
"Os Inclusos e os Sisos - Teatro de Mobilização pela Diversidade"
Espetáculo alia arte e humor contra a discriminação
Objetivo é sensibilizar jovens e adultos sobre formas sutis de discriminação nos ambientes de trabalho, na escola e na vida em sociedade
Fonte: Agência de Notícias dos Direitos da Infância (ANDI), organização integrante da Rede ANDI Brasil
De forma bem humorada, o grupo de arte para transformação social "Os Inclusos e os Sisos - Teatro de Mobilização pela Diversidade" fala sobre diferenças e desigualdades no espetáculo "Ninguém mais vai ser bonzinho", que começa temporada nacional. A partir de 26/05, a peça será apresentada em espaços públicos do Recife, Salvador, Londrina e Rio de Janeiro. Por meio da arte, o espetáculo procura sensibilizar jovens e adultos sobre formas sutis de discriminação nos ambientes de trabalho, na escola e na vida em sociedade.
Comédia ágil e de suspense policial que mostra formas sutis de discriminação evidenciadas por uma situação limite, a peça tem texto e direção de Diego Molina e supervisão do dramaturgo Bosco Brasil. A realização é da ONG Escola de Gente - Comunicação em Inclusão. Quatro pessoas, entre elas, uma atriz que interpreta uma personagem com síndrome de Down, estão presas em um ônibus que foi seqüestrado. Sem perspectiva de ajuda, elas precisam encontrar uma maneira de sair da situação, sob a ameaça iminente da volta dos bandidos. E optam por uma solução que benefice a todos e todas.
A experiência de inclusão para o público é vivenciada não só por meio do texto, mas pela acessibilidade total na comunicação. Em pelo uma apresentação de cada cidade, haverá programas impressos, em braile e meio digital; tradução para a de Língua Brasileira de Sinais (Libras); legenda eletrônica, para pessoas surdas ou com deficiência auditiva; e audiodescrição para pessoas cegas ou com baixa visão. A entrada é franca e a classificação indicativa é de 14 anos.
A peça
O espetáculo é inspirado no livro Ninguém mais vai ser bonzinho na sociedade inclusiva, de autoria de Claudia Werneck, jornalista e fundadora da Escola de Gente - Comunicação em Inclusão. Segundo Claudia, são raras as iniciativas artísticas que possuem preocupação com a democratização cultural. "Infelizmente, mesmo sendo legislação no país, os espetáculos e projetos culturais continuam a discriminar algumas condições humanas".
Ninguém mais vai ser bonzinho - Circulação Nacional tem patrocínio da Oi, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, parceria da Fundação Avina, e apoio do Afroreggae, Rede Latino-americana de Arte e Transformação Social e Oi Futuro. No Recife e em Salvador, as ONGS Auçuba e Cipó são parceiras do projeto.
Sobre o grupo
A companhia "Os Inclusos e os Sisos - Teatro de Mobilização pela Diversidade" é um projeto de arte para transformação social e cultural criado pela ONG Escola de Gente - Comunicação em Inclusão. Formada por sete artistas, a companhia de teatro profissional foi capacitada pela Escola de Gente para, de forma lúdica e provocativa, falar da diversidade, disseminar o combate à discriminação e provocar a reflexão sobre a prática de uma sociedade inclusiva. Em 2007, Os Inclusos e os Sisos passou a integrar a Rede Latino-americana de Arte para a Transformação Social, apoiada pela Fundação Avina.
Desde de 2003, Os Inclusos e os Sisos já se apresentou para mais de 25 mil pessoas em teatros, escolas, empresas, fóruns, congressos e outros espaços sociais, em 13 estados de todas as regiões do país.
Turnê da peça
PE - 26/05, 16:30 e 20:30hs - Auditório da FAFIRE (Recife)
Espetáculo com acessibilidade total
Endereço: Av. Conde da Boa Vista, 921, Boa Vista, Recife - PE
PE - 27/05 e 28/05, 15:00hs - Escola Silva Jardim
Medidas de acessibilidade: tradução para Libras e programas em braile
End.: Praça Monteiro, 2727, Monteiro, Recife, PE. Telefone: (81) 3268-5283
BA - 02/06, 15:00 e 18:00 hs - Teatro de Pano / Casa Via Magia
Acessibilidade a ser definida
End.: Rua Henriqueta Catarino, 123, Federação, Salvador, BA. Telefone: (71) 3247-0068
BA - 03/06, 20:00 hs - Teatro de Plataforma
Acessibilidade a ser definida
End.: Praça São Braz S/N, Salvador, BA.
BA - 04/06, 20:00 hs - Teatro de Plataforma
Medidas de acessibilidade: tradução para Libras e programas em braile
PR - 10/06 - Festival Internacional de Teatro de Londrina
Espetáculo com acessibilidade total
PR - 11/06 - Festival Internacional de Teatro de Londrina
Espetáculo com acessibilidade total
RJ - 17/06, 20:00hs - Teatro Mário Lago
Medidas de acessibilidade: tradução para Libras e programas em braile
End.: Rua Jaime Redondo, 2. Vila Kennedy, Rio de Janeiro, RJ. Telefone: (21) 2405-5466
RJ - 19/06, 17:00 hs - Sesc Niterói
Medidas de acessibilidade: tradução para Libras e programas em braile
End. Rua Padre Anchieta, 56, Niterói, RJ. Telefone: (21) 2719-9119
RJ - 20/06, 16:00 hs - Fundação Gol de Letra
Medida de acessibilidade: tradução para Libras
End.: Rua Carlos Seidl, 1141 / 2o. andar / Caju - Telefone: (21) 3895-8898
RJ - 23/06 - Instituto Benjamin Constant
Medida de acessibilidade: programas em braile
End.: Av. Pasteur, 350/368, Urca, Rio de Janeiro/RJ
RJ - 25/06 - 16:00 hs- Acadêmicos da Rocinha
Medidas de acessibilidade: tradução para Libras e programas em braile
Rua Bertha Lutz, 80, São Conrado, Rio de Janeiro, RJ, (21) 3205-3318
Contato e assessoria de imprensa
Escola de Gente Comunicação em Inclusão
Liseane Morosini
(21) 8885-1486
Eliane Araujo
(21) 8131-9210
coletivocom@gmail.com
Auçuba Comunicação e Educação
Rosa Sampaio e Mariana Moreira
(81) 3426-6386
spfm@aucuba.org.br
Cipó Comunicação Interativa
Luigi Piccolo
(71) 8633-4099
luigipiccolo@gmail.com
domingo, 23 de agosto de 2009
FÓRUM
05/9 – 8h às 18h
I Fórum de Teatro de Grupo do DF
O Fórum de Teatro de Grupo do DF tem como objetivo ser um espaço de encontro, troca de experiências e, acima de tudo, de fomento a discussão em torno das políticas públicas para o teatro, em especial para os artistas que encontram nas formas coletivas de organização e produção a estrutura do seu trabalho.
8h Credenciamento e recepção dos grupos
9h às 10h30
Mesa 1 – Teatro de Grupo no DF - Reminiscências e Perspectivas
Com Diretor Prof. Dr. Fernando Villar (UnB), Sérgio Maggio - Jornalista e crítico e Joana Abreu da Cooperativa Brasiliense de Teatro
Mediação: Francis Wilker (Teatro do Concreto)
10h30 às 12h
Mesa 2 – Teatro de grupo: Uma Experiência Estética e Política
com Leonardo Lessa - Galpão Cine Horto - MG, Paulo de Moraes - Armazém Companhia de Teatro - RJ, Francis Wilker - Teatro do Concreto – DF e Pedro Vilela - Grupo Magiluth – PE.
Mediação: Sérgio Maggio
14h
Grupos de Trabalho
GT 1 – Como organizar/articular os coletivos teatrais do DF;
GT 2 – Propostas de políticas públicas para o teatro de grupo no DF.
16h
Apresentação do trabalho dos GTs na plenária e consolidação de um documento com as propostas para o Teatro de Grupo no DF
Mediação: Companhia B de Teatro
18h
Lançamento de publicações
Cadernos de Dramaturgia (Galpão Cine Horto)
EntrelinhaseConcreto* – Teatro Brasiliense Contemporâneo (Teatro do Concreto- DF)
Bate-papo - construindo conhecimento em teatro: registro e disseminação
Leonardo Lessa - Galpão Cine Horto- MG e Aline SEABRA - Teatro do Concreto- DF.
Realização
Teatro do Concreto
Festival Internacional de Teatro de Brasília – Cena Contemporânea
Companhia B de Teatro.
* Esta ação integra o conjunto de contrapartidas do projeto de manutenção do Teatro do Concreto e conta com o apoio da Secretaria de Cultura do DF por meio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura.
Apoio Departamento de Artes Cênicas
Instituto de Artes UnB.
I Fórum de Teatro de Grupo do DF
O Fórum de Teatro de Grupo do DF tem como objetivo ser um espaço de encontro, troca de experiências e, acima de tudo, de fomento a discussão em torno das políticas públicas para o teatro, em especial para os artistas que encontram nas formas coletivas de organização e produção a estrutura do seu trabalho.
8h Credenciamento e recepção dos grupos
9h às 10h30
Mesa 1 – Teatro de Grupo no DF - Reminiscências e Perspectivas
Com Diretor Prof. Dr. Fernando Villar (UnB), Sérgio Maggio - Jornalista e crítico e Joana Abreu da Cooperativa Brasiliense de Teatro
Mediação: Francis Wilker (Teatro do Concreto)
10h30 às 12h
Mesa 2 – Teatro de grupo: Uma Experiência Estética e Política
com Leonardo Lessa - Galpão Cine Horto - MG, Paulo de Moraes - Armazém Companhia de Teatro - RJ, Francis Wilker - Teatro do Concreto – DF e Pedro Vilela - Grupo Magiluth – PE.
Mediação: Sérgio Maggio
14h
Grupos de Trabalho
GT 1 – Como organizar/articular os coletivos teatrais do DF;
GT 2 – Propostas de políticas públicas para o teatro de grupo no DF.
16h
Apresentação do trabalho dos GTs na plenária e consolidação de um documento com as propostas para o Teatro de Grupo no DF
Mediação: Companhia B de Teatro
18h
Lançamento de publicações
Cadernos de Dramaturgia (Galpão Cine Horto)
EntrelinhaseConcreto* – Teatro Brasiliense Contemporâneo (Teatro do Concreto- DF)
Bate-papo - construindo conhecimento em teatro: registro e disseminação
Leonardo Lessa - Galpão Cine Horto- MG e Aline SEABRA - Teatro do Concreto- DF.
Realização
Teatro do Concreto
Festival Internacional de Teatro de Brasília – Cena Contemporânea
Companhia B de Teatro.
* Esta ação integra o conjunto de contrapartidas do projeto de manutenção do Teatro do Concreto e conta com o apoio da Secretaria de Cultura do DF por meio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura.
Apoio Departamento de Artes Cênicas
Instituto de Artes UnB.
Arte da Composição, Teatro do Movimento - LANÇAMENTOS
3/9 às 18h
Livro: Arte da Composição, Teatro do Movimento
de Lenora Lobo e Cássia Navas – DF
O livro aborda o trabalho de composição em dança, reflexões sobre a criação e fluxo criativo. Os conteúdos propõem estratégias e procedimentos sobre a arte da composição, a atividade de escrever em dança: propor grafias, compor cenas e realizar a obra em si, para, mediante a circulação de sentidos entre artistas e públicos, produzir conhecimento e expressão.
Lenora Lobo é coreógrafa, professora e pesquisadora especializada em Dança pelo Laban Centre é diretora da Companhia Alaya Dança -DF. Cássia Navas pós-doutora em Artes (ECA/USP) especialista em gestão e políticas culturais. Atua como consultora do Teatro de Dança (Secretaria de Estado da Cultura, São Paulo/APAA – Associação Paulista dos Amigos da Arte).
5/9 às 18h
Revista Subtexto de Teatro e Cadernos de Dramaturgia do Galpão Cine Horto - série Oficinão
Grupo Galpão – MG
Em sua quinta edição a revista que reúne artigos dos principais artistas e especialistas de teatro, é distribuída gratuitamente, priorizando-se a distribuição para coletivos (grupos, escolas, espaços). Os Cadernos de Dramaturgia estão em sua primeira série, e reúne seis textos dramáticos originais produzidos por dramaturgos mineiros sob orientação de Luis Alberto de Abreu além de um texto do próprio dramaturgo paulista, todos criados e montados dentro do projeto Oficinão. O conteúdo inclui também ensaios reflexivos sobre o processo de criação dramatúrgica e sua relação com a direção/criação do espetáculo. Os cadernos são vendidos a preços bem acessíveis.
18h
Livro: EntrelinhaseConcreto: teatro brasiliense contemporâneo
Teatro do Concreto – DF
A companhia brasiliense Teatro do Concreto lança a primeira edição de sua revista sobre teatro. Que objetiva registrar e difundir os processos criativos de coletivos brasilienses e contribuir para o registro histórico da produção teatral contemporânea, além de ser fonte de pesquisa para artistas, arte-educadores e demais interessados.
A publicação integra o projeto de manutenção do Teatro do Concreto e conta com o patrocínio do Fundo de Apoio a Cultura do DF.
SEMINÁRIO
Cultura e Protagonismo Social na América Latina
Local: Auditório 2 do Museu Nacional da República
Data: 03 e 04 de setembro de 2009
A proposta é reunir especialistas e debater propostas conjuntas que possam ser discutidas no âmbito do Mercosul. A intenção é criar uma legislação regional que possa definir políticas culturais articuladas entre os países do Cone Sul, num primeiro momento, com possibilidades de ampliação para a América do Sul. Discutiremos ainda a possibilidade de implantação de um projeto piloto de Pontos de Cultura na região.
Os participantes discutirão temas como: diálogo intercultural, integração regional, oportunidades para um desenvolvimento sustentável, direitos culturais e fortalecimento institucional da cultura.
O seminário será promovido pelo projeto Articulação Latino Americana: Cultura e Política em parceria com o Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília e a Secretaria de Cidadania Culturaldo Ministério da Cultura.
O objetivo do projeto Articulação Latino Americana: Cultura e Política é criar e fortalecer zonas de intersecção entre manifestações da arte, da cultura e a ação política visando à construção de valores e símbolos que sejam capazes de mobilizar na sociedade manifestações e posições de afirmação da democracia e de culturas cidadãs de responsabilidades e direitos.
Local: Auditório 2 do Museu Nacional da República
Data: 03 e 04 de setembro de 2009
A proposta é reunir especialistas e debater propostas conjuntas que possam ser discutidas no âmbito do Mercosul. A intenção é criar uma legislação regional que possa definir políticas culturais articuladas entre os países do Cone Sul, num primeiro momento, com possibilidades de ampliação para a América do Sul. Discutiremos ainda a possibilidade de implantação de um projeto piloto de Pontos de Cultura na região.
Os participantes discutirão temas como: diálogo intercultural, integração regional, oportunidades para um desenvolvimento sustentável, direitos culturais e fortalecimento institucional da cultura.
O seminário será promovido pelo projeto Articulação Latino Americana: Cultura e Política em parceria com o Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília e a Secretaria de Cidadania Culturaldo Ministério da Cultura.
O objetivo do projeto Articulação Latino Americana: Cultura e Política é criar e fortalecer zonas de intersecção entre manifestações da arte, da cultura e a ação política visando à construção de valores e símbolos que sejam capazes de mobilizar na sociedade manifestações e posições de afirmação da democracia e de culturas cidadãs de responsabilidades e direitos.
OFICINAS GRATUITAS
As oficinas serão realizadas no Complexo Cultural da República. Inscrição e seleção mediante envio de currículo para oficinascena2009@gmail.com até o dia 27/8. Limitamos a participação em apenas UMA oficina por interessado.
2 e 3/9 – 14h30 às 17h30
Workshop Introdução a Arte da Composição, Teatro do movimento
Com Lenora Lobo - DF
A oficina tem como proposta introduzir de forma consciente e criativa os fundamentos e reflexões sobre a Arte da Composição a partir do método Teatro do Movimento de Lenora Lobo, sistematizado em parceria com Cássia Navas. Com uma abordagem tríade denominada de Triangulo da Composição, o método se propõe a estimular os processos criativos e a Composição Cênica, pela imbricação dos temas: Imaginário Criativo, Corpo Cênico e Movimento Estruturado.
Público alvo: atores e bailarinos amadores e profissionais e interessados em trabalho corporal. Os participantes devem usar roupas confortáveis para a realização de exercícios.
25 vagas
4 e 5/9 – 14h às 17h
Oficina Treinamento do Ator
Com as atrizes Patrícia Selonk e Simone Mazzer da Armazém Companhia de Teatro – RJ
A oficina propõe um diálogo sobre como se desenvolve o processo de trabalho do Armazém Companhia de Teatro, pela ótica das atrizes Patricia Selonk e Simone Mazzer, além de exercícios práticos visando uma melhor compreensão dos caminhos de criação trilhados pelo grupo.
15 vagas
8, 9,10,11 e 12/9 – Das 14h30 às 17h30
A Escrita Teatral como Espaço de Encontro
Com Santiago Serrano - Argentina
Oficina de produção e reflexão da escrita teatral. O texto teatral é o ponto de encontro entre a palavra e a ação, por isso o autor trabalha sempre com o risco, procurando como um equilibrista andar na corda bamba entre a literatura e a teatralidade. Que função tem o autor no teatro atual? Quais são as distintas maneiras de produção de texto? É real a oposição entre Teatro de Autor e Teatro de Grupo?
Santiago Serrano é dramaturgo, diretor argentino, psicanalista e psicodramatista. Em 1991 sua peça “Dinossauros” ganhou prêmio de melhor peça original no Festival de Teatro do Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires. A obra também foi apresentada no Canadá, Estados Unidos, Espanha e Brasil. Em 2005 ganhou o 2º prêmio no Certame Internacional de Dramaturgia da cidade de Requena (Espanha) com “Sexualmente Falando”.
25 vagas
9,11 e 13/9 – 9h às 13h
RedesCOBRINDO a Visão
Com Martin Inthamoussu - Uruguai
Oficina de Composição em Espaços Alternativos. A oficina vai trabalhar com ferramentas contemporâneas de composição teatral e coreográfica, aplicadas a cena e suas relações com os espaços públicos.
Com Martin Inthamoussu - Coreógrafo e bailarino uruguaio, diretor do Festival de Dança em Espaços não Convencionais - MONTEVIDEO SITIADA.
Público alvo: atores, bailarinos e performers amadores e profissionais. Os participantes devem usar roupas confortáveis para a realização de exercícios.
20 vagas
11/9 – 10 às 13h
Demonstração de Trabalho do espetáculo Aqueles Dois
Com a Cia. Luna Lunera - MG
Demonstração do processo criativo do espetáculo AQUELES DOIS com a Cia. de Teatro Luna Lunera (MG). Participam da demonstração os atores/diretores Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves e Rômulo Braga. E importante que os interessados assistam ao espetáculo anteriormente.
11/9 – 13h30 às 17h30
Vivência Técnica Corporal para Atores
Com Eduardo Okamoto
Ator e doutor em Artes pela UNICAMP, Eduardo pesquisa o trabalho de ator junto ao Lume desde 2000. O curso propõe uma vivência de treino cotidiano para o ator: reconhecimento e dilatação das capacidades expressivas do corpo. O treinamento sintetiza o trabalho do ator sobre si mesmo. Seu objetivo não é a criação cênica, mas a articulação consciente dos elementos que a tornam possível – um estudo do corpo em vida. O foco do trabalho será a percepção do corpo/mente como estímulo para a percepção de si.
Público alvo: atores e bailarinos amadores e profissionais e interessados em trabalho corporal. Os participantes devem usar roupas confortáveis para a realização de exercícios.
20 vagas
12 e 13/9 – 10 às 12h
Workshop de Dança Contemporânea
Com os bailarinos, coreógrafos e professores Niv Sheinfeld (Israel) e Giannalberto de Filippis (Itália) A partir de varias técnicas de dança incluindo princípios de Artes Marciais o workshop busca experimentar a consciência da gravidade em relação ao próprio peso atingindo uma grande mobilidade de cada organismo vai deixando de lado todas as tensões desnecessárias e criando um movimento pleno e profundo, utilizando o menor esforço possível.O workshop visa experimentar os materiais da dança a partir de diferentes estilos musicais. Trabalhando com uma estrutura de movimento como base para a liberdade e interpretação.
20 vagas
2 e 3/9 – 14h30 às 17h30
Workshop Introdução a Arte da Composição, Teatro do movimento
Com Lenora Lobo - DF
A oficina tem como proposta introduzir de forma consciente e criativa os fundamentos e reflexões sobre a Arte da Composição a partir do método Teatro do Movimento de Lenora Lobo, sistematizado em parceria com Cássia Navas. Com uma abordagem tríade denominada de Triangulo da Composição, o método se propõe a estimular os processos criativos e a Composição Cênica, pela imbricação dos temas: Imaginário Criativo, Corpo Cênico e Movimento Estruturado.
Público alvo: atores e bailarinos amadores e profissionais e interessados em trabalho corporal. Os participantes devem usar roupas confortáveis para a realização de exercícios.
25 vagas
4 e 5/9 – 14h às 17h
Oficina Treinamento do Ator
Com as atrizes Patrícia Selonk e Simone Mazzer da Armazém Companhia de Teatro – RJ
A oficina propõe um diálogo sobre como se desenvolve o processo de trabalho do Armazém Companhia de Teatro, pela ótica das atrizes Patricia Selonk e Simone Mazzer, além de exercícios práticos visando uma melhor compreensão dos caminhos de criação trilhados pelo grupo.
15 vagas
8, 9,10,11 e 12/9 – Das 14h30 às 17h30
A Escrita Teatral como Espaço de Encontro
Com Santiago Serrano - Argentina
Oficina de produção e reflexão da escrita teatral. O texto teatral é o ponto de encontro entre a palavra e a ação, por isso o autor trabalha sempre com o risco, procurando como um equilibrista andar na corda bamba entre a literatura e a teatralidade. Que função tem o autor no teatro atual? Quais são as distintas maneiras de produção de texto? É real a oposição entre Teatro de Autor e Teatro de Grupo?
Santiago Serrano é dramaturgo, diretor argentino, psicanalista e psicodramatista. Em 1991 sua peça “Dinossauros” ganhou prêmio de melhor peça original no Festival de Teatro do Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires. A obra também foi apresentada no Canadá, Estados Unidos, Espanha e Brasil. Em 2005 ganhou o 2º prêmio no Certame Internacional de Dramaturgia da cidade de Requena (Espanha) com “Sexualmente Falando”.
25 vagas
9,11 e 13/9 – 9h às 13h
RedesCOBRINDO a Visão
Com Martin Inthamoussu - Uruguai
Oficina de Composição em Espaços Alternativos. A oficina vai trabalhar com ferramentas contemporâneas de composição teatral e coreográfica, aplicadas a cena e suas relações com os espaços públicos.
Com Martin Inthamoussu - Coreógrafo e bailarino uruguaio, diretor do Festival de Dança em Espaços não Convencionais - MONTEVIDEO SITIADA.
Público alvo: atores, bailarinos e performers amadores e profissionais. Os participantes devem usar roupas confortáveis para a realização de exercícios.
20 vagas
11/9 – 10 às 13h
Demonstração de Trabalho do espetáculo Aqueles Dois
Com a Cia. Luna Lunera - MG
Demonstração do processo criativo do espetáculo AQUELES DOIS com a Cia. de Teatro Luna Lunera (MG). Participam da demonstração os atores/diretores Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves e Rômulo Braga. E importante que os interessados assistam ao espetáculo anteriormente.
11/9 – 13h30 às 17h30
Vivência Técnica Corporal para Atores
Com Eduardo Okamoto
Ator e doutor em Artes pela UNICAMP, Eduardo pesquisa o trabalho de ator junto ao Lume desde 2000. O curso propõe uma vivência de treino cotidiano para o ator: reconhecimento e dilatação das capacidades expressivas do corpo. O treinamento sintetiza o trabalho do ator sobre si mesmo. Seu objetivo não é a criação cênica, mas a articulação consciente dos elementos que a tornam possível – um estudo do corpo em vida. O foco do trabalho será a percepção do corpo/mente como estímulo para a percepção de si.
Público alvo: atores e bailarinos amadores e profissionais e interessados em trabalho corporal. Os participantes devem usar roupas confortáveis para a realização de exercícios.
20 vagas
12 e 13/9 – 10 às 12h
Workshop de Dança Contemporânea
Com os bailarinos, coreógrafos e professores Niv Sheinfeld (Israel) e Giannalberto de Filippis (Itália) A partir de varias técnicas de dança incluindo princípios de Artes Marciais o workshop busca experimentar a consciência da gravidade em relação ao próprio peso atingindo uma grande mobilidade de cada organismo vai deixando de lado todas as tensões desnecessárias e criando um movimento pleno e profundo, utilizando o menor esforço possível.O workshop visa experimentar os materiais da dança a partir de diferentes estilos musicais. Trabalhando com uma estrutura de movimento como base para a liberdade e interpretação.
20 vagas
Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro
Maior festival do Centro-Oeste – e um dos seis maiores do Brasil – o CENA CONTEMPORÂNEA – Festival Internacional de Teatro de Brasília chega a 2009 celebrando. Em sua 10ª edição, que acontece de 2 a 13 de setembro, o evento passará a contar com uma extensão em São Paulo, no Centro Cultural Banco do Brasil.
Batizada de Cena Contemporânea – Mostra São Paulo, a extensão paulista começa no dia 27 de agosto, com o espetáculo The Hobo Grunt Cycle (Part 1), dos Estados Unidos, e segue até o dia 20 de setembro, apresentando quatro espetáculos da grade geral do CENA CONTEMPORÂNEA.
O Festival é uma realização da Cena Promoções Culturais com curadoria e direção de Guilherme Reis.
Em 2009, o CENA CONTEMPORÂNEA apresentará, em 12 teatros de Brasília, 23 espetáculos de teatro e de dança, sendo nove internacionais, sete nacionais e sete locais. Terá a França como país especialmente convidado, no âmbito das comemorações do Ano da França no Brasil.
Contará ainda com quatro grandes shows ao ar livre, apresentando, dentre outros, o grande acordeonista Richard Galliano, um dos mais celebrados músicos do jazz na França, dividindo o palco com um dos maiores instrumentistas brasileiros, Hamilton de Holanda, e, no encerramento, no dia 13 de setembro, Angelique Kidjo, diva da música africana e nome consagrado do cenário pop mundial.
O Festival tem o patrocínio da Petrobras, CCBB, Caixa, Funarte e do Fundo de Apoio à Arte do DF. Conta ainda com diversos apoiadores, entre os quais se destacam a Embaixada da França, Culturesfrance, Instituto Cervantes, Embaixada de Israel, SESC DF, Secretaria de Cultura e Museu Nacional da República.
Na programação internacional, o CENA CONTEMPORÂNEA apresenta várias atrações inéditas no Brasil. Estão no programa La Piste Là, da França, apontado como uma jóia, um concentrado de puro circo; The Hobo Grunt Cycle (Part 1), um belo e poético espetáculo norte-americano que investiga as conseqüências da guerra para o ser humano que entra em contato direto com ela; Kiss Bill, do Canadá, que propõe uma visão feminina da violência presente nos filmes de Quentin Tarantino; o francês Appris par())Corps, que aposta num trabalho que une dança e acrobacia; El País de las Maravillas, comédia de humor negro que traz Nídia Telles, uma das mais conceituadas atrizes do Uruguai; La Noche Canta suas Canciones, texto do dramaturgo norueguês Jon Fosse, adaptado e dirigido pelo argentino Daniel Veronese, considerado uma obra-prima do teatro; Ausländer, dança contemporânea que investiga o tema da identidade, numa co-produção Uruguai/Alemanha; Delírios de Grandeza, solo do espanhol David Espinosa que reflete sobre universo virtual e multimídia, e Duets, reunindo seis intérpretes/bailarinos israelenses num trabalho que fala sobre as relações humanas.
Dentre as atrações nacionais, Inveja dos Anjos, o novo e premiado trabalho da companhia Armazém; Rainha[(s)]duas atrizes em busca de um coração, também novo e celebrado espetáculo da criadora Cibele Forjaz; Ato, do grupo pernambucano Magiluth; Aqueles Dois, do premiado grupo Luna Lunera de Belo Horizonte; Mercadorias e Futuro, a incursão teatral do pernambucano Lirinha, vocalista do Cordel do Fogo Encantado; Eldorado, com texto especialmente concebido para o intérprete Eduardo Okamoto pelo dramaturgo argentino Santiago Serrano, e 100 Gramas de Dentes, da companhia Azul Celeste, de São José do Rio Preto.
A programação ainda terá sete espetáculos criados por artistas e grupos de Brasília e selecionados dentre 40 inscritos: Cru, de Alexandre Ribondi, A Obscena Senhora D, de Catarina Accioly, Admirável Só Para Selvagens, de Miriam Virna, A Ópera dos Três Vinténs, de Hugo Rodas, O Marajá Sonhador, de Eliana Carneiro, A Casa, de Adriano e Fernando Guimarães,e Alma de Peixe, de José Regino (teatro para bebês).
Os ingressos para os espetáculos custam R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia), em todos os teatros, e R$ 15,00 e R$ 7,50, no Teatro do CCBB. Haverá bilheteria central para a aquisição dos ingressos – com exceção dos bilhetes para espetáculos apresentados no Teatro do CCBB.
A Mostra São Paulo abrirá o festival no dia 27 de agosto, com The Hobo Grunt Cycle (Part 1). Na semana seguinte, de 3 a 6, Tercer Cuerpo, da companhia Timbre 4, da Argentina. De 10 a 13 de setembro, o uruguaio El País de Las Maravillas, e encerrando a programação, de 17 a 20 de setembro, o belo Dinossauros, espetáculo criado em Brasília e que tem recebido excelentes críticas nos festivais por onde passa.
A exemplo da edição de 2008 (que reuniu mais de 20 mil pessoas ao longo de 13 dias), o Ponto de Encontro será na praça do Museu Nacional da República, onde acontecerão os shows e atividades educativas e de formação. Este ano, o festival terá oficinas, palestras, encontros e lançamentos de livros, o Seminário Internacional sobre Políticas Públicas e Cultura, realizado em parceria com o projeto Articulação Latino Americana: Cultura e Política, apresentações diárias e festas com DJs nacionais e internacionais, exibição de vídeo-arte, grandes shows ao ar livre e muito mais. Informações e detalhes: www.cenacontemporanea.com.br
PROGRAMAÇÃO ESPETÁCULOS
Quarta, 2 de setembro
19h - Teatro Garagem SESC - Rainhas[(s)] - Cibele Forjaz (SP)
19h30 – Teatro Funarte Plínio Marcos – Ato – Grupo Magiluth (PE)
20h - Pavilhão de Vidro do CCBB - Inveja dos Anjos - Armazém Companhia de Teatro (RJ)
Quinta, 3 de setembro
19h - Teatro Garagem SESC - Rainhas[(s)] - Cibele Forjaz (SP)
19h30 - Teatro Funarte Plínio Marcos - Ato – Grupo Magiluth (PE)
20h - Pavilhão de Vidro do CCBB - Inveja dos Anjos - Armazém Companhia de Teatro (RJ)
20h - Teatro da Caixa - Appris par corps - Cie. Un Loup par l'homme (França)
20h - Teatro Paulo Autran - SESC Taguatinga - Cru – Alexandre Ribondi (DF)
20h - Teatro Newton Rossi - SESC Ceilândia – A Obscena Senhora D – Catarina Accioly (DF)
21h - Sala Martins Penna - Kiss Bill - Pigeons International (Canadá)
21h - Teatro do CCBB - The Hobo Grunt Cycle, Part 1 - Lone Wolf Tribe (USA)
Sexta, 4 de setembro
19h - Teatro Garagem SESC - Rainhas[(s)] - Cibele Forjaz (SP)
20h - Teatro Paulo Autran - SESC Taguatinga - A Obscena Senhora D – Catarina Accioly (DF)
20h - Teatro Newton Rossi - SESC Ceilândia – Admirável Só Para Selvagens – Miriam Virna (DF)
20h - Pavilhão de Vidro do CCBB - Inveja dos Anjos - Armazém Companhia de Teatro (RJ)
20h - Teatro da Caixa - Appris par corps - Cie. Un Loup par l'homme (França)
21h - Sala Martins Penna - Kiss Bill - Pigeons International (Canadá)
21h - Teatro do CCBB - The Hobo Grunt Cycle, Part 1 - Lone Wolf Tribe (USA)
Sábado, 5 de setembro
16h – Teatro da Caixa – O Marajá Sonhador – Eliana Carneiro (DF)
16h – Teatro Newton Rossi – SESC Ceilândia – Alma de Peixe – José Regino (DF)
19h - Teatro Garagem – Cru – Alexandre Ribondi (DF)
20h - Teatro Paulo Autran - SESC Taguatinga - Ato – Grupo Magiluth (PE)
20h - Pavilhão de Vidro do CCBB - Inveja dos Anjos - Armazém Companhia de Teatro (RJ)
21h - Teatro do CCBB - The Hobo Grunt Cycle, Part 1 - Lone Wolf Tribe (USA)
Domingo, 6 de setembro
16h – Teatro da Caixa – O Marajá Sonhador – Eliana Carneiro (DF)
16h - Teatro Paulo Autran - SESC Taguatinga – Alma de Peixe – José Regino (DF)
19h – Teatro Garagem – Cru – Alexandre Ribondi (DF)
20h – Sala Martins Penna do Teatro Nacional – A Ópera dos Três Vinténs – Hugo Rodas (DF)
20h - Teatro Newton Rossi - SESC Ceilândia – Ato
20h - Pavilhão de Vidro do CCBB - Inveja dos Anjos - Armazém Companhia de Teatro (RJ)
20h - Teatro do CCBB - The Hobo Grunt Cycle, Part 1 - Lone Wolf Tribe (USA)
Segunda, 7 de setembro
19h - Teatro Garagem - La Noche Canta Sus Canciones - Daniel Veronese (Argentina)
19h30 - Teatro Funarte Plínio Marcos - La piste La - Cirque Ailtail (França)
20h - Teatro da Caixa - El País de las Maravillas - Nídia Telles (Uruguai)
21h – Sala Martins Penna do Teatro Nacional – A Ópera dos Três Vinténs – Hugo Rodas (DF)
Terça, 8 de setembro
19h - Teatro Garagem - La Noche Canta Sus Canciones - Daniel Veronese (Argentina)
19h - Teatro Goldoni – Admirável Só Para Selvagens – Miriam Virna (DF)
19h30 - Teatro Funarte Plínio Marcos - La piste La - Cirque Ailtail (França)
20h - Teatro da Caixa – El País de Las Maravillas – Nídia Telles (Uruguai)
Quarta, 9 de setembro
19h - Teatro Garagem - Aqueles Dois - Luna Lunera (Belo Horizonte - MG)
19h - Teatro Goldoni – Admirável Só Para Selvagens – Miriam Virna (DF)
19h30 - Teatro Funarte Plínio Marcos - La piste La - Cirque Ailtail (França)
21h - Sala Martins Penna - Mercadorias e Futuro - Lirinha (PE)
Quinta, 10 de setembro
19h - Teatro Garagem - Aqueles Dois - Luna Lunera (Belo Horizonte - MG)
19h30 - Teatro Funarte Plínio Marcos - La piste La - Cirque Ailtail (França)
20h - Teatro Newton Rossi - SESC Ceilândia – Cru – Alexandre Ribondi (DF)
20h – Teatro Paulo Autran SESC Taguatinga – Ausländer –Martin Inthamoussu (Uruguai)
21h - Sala Martins Penna - Mercadorias e Futuro - Lirinha (PE)
21h - Teatro do CCBB - Eldorado - Eduardo Okamoto (Campinas – SP)
Sexta, 11 de setembro
16h - Teatro Paulo Autran SESC Taguatinga – O Marajá Sonhador – Eliana Carneiro (DF)
19h - Teatro Garagem - Aqueles Dois - Luna Lunera (Belo Horizonte - MG)
19h – Teatro Goldoni – A Obscena Senhora D – Catarina Accioly (DF)
20h - Teatro da Caixa - Delírios de Grandeza - David Espinoza (Espanha)
20h – Teatro Newton Rossi SESC Ceilândia – A Ópera dos Três Vinténs – Hugo Rodas (DF)
21h - Teatro do CCBB - Eldorado - Eduardo Okamoto (Campinas – SP)
Sábado, 12 de setembro
19h - Teatro Garagem - Cem Gramas de Dentes - Cia. Azul Celeste (São José do Rio Preto-SP)
19h – Teatro Goldoni – A Obscena Senhora D – Catarina Accioly (DF)
19h30 – Teatro Funarte Plínio Marcos – A Casa – Adriano e Fernando Guimarães (DF)
20h - Teatro Paulo Austran SESC Taguatinga - Eldorado - Eduardo Okamoto (Campinas – SP)
20h - Teatro Newton Rossi - SESC Ceilândia - Aqueles Dois - Luna Lunera (Belo Horizonte)
20h - Teatro da Caixa - Delírios de Grandeza - David Espinoza (Espanha)
21h - Teatro do CCBB – Ausländer - Compañía de Artes Escénicas Contemporâneas (Uruguai)
21h – Sala Martins Penna – Duets – Niv Sheinfeld (Israel)
Domingo, 13 de setembro
16h – Teatro Goldoni – Alma de Peixe – José Regino (DF)
18h - Teatro Newton Rossi SESC Ceilândia - Eldorado - Eduardo Okamoto (Campinas – SP)
18h - Teatro Paulo Autran - SESC Taguatinga - Aqueles Dois
19h - Teatro Garagem - Cem Gramas de Dentes - Cia. Azul Celeste (São José do Rio Preto-SP)
19h30 – Teatro Funarte Plínio Marcos – A Casa – Adriano e Fernando Guimarães (DF)
20h - Teatro da Caixa - Delírios de Grandeza - David Espinoza (Espanha)
20h - Teatro do CCBB – Ausländer
20h – Sala Martins Penna - Duets – Niv Sheinfeld (Israel)
ENCONTROS
Todos os encontros são abertos ao público, acontecem no Restaurante do Museu da República (Complexo Cultural da República) e não carecem de inscrição prévia.
3/9 às 10h
Encontro com Georgette Fadel e Isabel Teixeira (SP)
As atrizes do espetáculo paulista Rainhas num bate-papo sobre o processo de criação do espetáculo. O duelo de duas rainhas que almejam um só trono, o duelo de duas atrizes no jogo cênico e o duelo interior de cada personagem/atriz. O encontro será mediado por outra dupla de atrizes brasilienses Carmem Moretson e Bidô Galvão.
8/9 às 10h
Encontro Com Nídia Telles, Omar Varella (Uruguai) e Hugo Rodas - DF
Um bate-papo sobre os caminhos do teatro uruguaio.
8/9 às 14h
Encontro sobre o Processo de Trabalho de Daniel Veronese - Argentina
Como se dá o trabalho de composição e preparação no trabalho de Daniel Veronese a partir do relato dos atores do espetáculo La Noche Canta Sus Canciones.
Daniel Veronese é ator, autor e diretor de teatro. Formou em 1989 o grupo El Periférico de Objetos, que baseia sua pesquisa no trabalho de integração dos atores com objetos. Recebeu, entre diversos prêmios nacionais e internacionais, O Konex de Platino e o Primeiro Prêmio Nacional de Dramaturgia na Argentina. Tem participado com seus espetáculos em numerosos festivais nacionais e internacionais. Suas obras estão publicadas em dois volumes Cuerpo de prueba, com quatorze obras (editado por la Universidadede Buenos Aires) e La deriva, com sete obras (editado por Adriana Hidalgo Editora).
12/9 às 11h
Encontro com David Espinoza – Espanha
No espetáculo solo Delírios de Grandeza o artista trabalha com uma criação multimídia usando ferramentas padrão da rede de mensagens, ícones, vídeo, fotografia, animação e montagem manipulando a cena em diferentes contextos. A partir de um viajante íntimo de situações cotidianas e incomum, louco, brincando com formas de representação para articular um discurso em torno da idéia do egocentrismo, da necessidade de reconhecimento, de aceitação e de afeto.
O ator e bailarino catalão funde as linguagens do teatro, da dança e do vídeo-arte com ferramentas multimídias na criação de seus espetáculos. O encontro será mediado pelo Diretor Prof. Dr. Fernando Villar(UnB).
Batizada de Cena Contemporânea – Mostra São Paulo, a extensão paulista começa no dia 27 de agosto, com o espetáculo The Hobo Grunt Cycle (Part 1), dos Estados Unidos, e segue até o dia 20 de setembro, apresentando quatro espetáculos da grade geral do CENA CONTEMPORÂNEA.
O Festival é uma realização da Cena Promoções Culturais com curadoria e direção de Guilherme Reis.
Em 2009, o CENA CONTEMPORÂNEA apresentará, em 12 teatros de Brasília, 23 espetáculos de teatro e de dança, sendo nove internacionais, sete nacionais e sete locais. Terá a França como país especialmente convidado, no âmbito das comemorações do Ano da França no Brasil.
Contará ainda com quatro grandes shows ao ar livre, apresentando, dentre outros, o grande acordeonista Richard Galliano, um dos mais celebrados músicos do jazz na França, dividindo o palco com um dos maiores instrumentistas brasileiros, Hamilton de Holanda, e, no encerramento, no dia 13 de setembro, Angelique Kidjo, diva da música africana e nome consagrado do cenário pop mundial.
O Festival tem o patrocínio da Petrobras, CCBB, Caixa, Funarte e do Fundo de Apoio à Arte do DF. Conta ainda com diversos apoiadores, entre os quais se destacam a Embaixada da França, Culturesfrance, Instituto Cervantes, Embaixada de Israel, SESC DF, Secretaria de Cultura e Museu Nacional da República.
Na programação internacional, o CENA CONTEMPORÂNEA apresenta várias atrações inéditas no Brasil. Estão no programa La Piste Là, da França, apontado como uma jóia, um concentrado de puro circo; The Hobo Grunt Cycle (Part 1), um belo e poético espetáculo norte-americano que investiga as conseqüências da guerra para o ser humano que entra em contato direto com ela; Kiss Bill, do Canadá, que propõe uma visão feminina da violência presente nos filmes de Quentin Tarantino; o francês Appris par())Corps, que aposta num trabalho que une dança e acrobacia; El País de las Maravillas, comédia de humor negro que traz Nídia Telles, uma das mais conceituadas atrizes do Uruguai; La Noche Canta suas Canciones, texto do dramaturgo norueguês Jon Fosse, adaptado e dirigido pelo argentino Daniel Veronese, considerado uma obra-prima do teatro; Ausländer, dança contemporânea que investiga o tema da identidade, numa co-produção Uruguai/Alemanha; Delírios de Grandeza, solo do espanhol David Espinosa que reflete sobre universo virtual e multimídia, e Duets, reunindo seis intérpretes/bailarinos israelenses num trabalho que fala sobre as relações humanas.
Dentre as atrações nacionais, Inveja dos Anjos, o novo e premiado trabalho da companhia Armazém; Rainha[(s)]duas atrizes em busca de um coração, também novo e celebrado espetáculo da criadora Cibele Forjaz; Ato, do grupo pernambucano Magiluth; Aqueles Dois, do premiado grupo Luna Lunera de Belo Horizonte; Mercadorias e Futuro, a incursão teatral do pernambucano Lirinha, vocalista do Cordel do Fogo Encantado; Eldorado, com texto especialmente concebido para o intérprete Eduardo Okamoto pelo dramaturgo argentino Santiago Serrano, e 100 Gramas de Dentes, da companhia Azul Celeste, de São José do Rio Preto.
A programação ainda terá sete espetáculos criados por artistas e grupos de Brasília e selecionados dentre 40 inscritos: Cru, de Alexandre Ribondi, A Obscena Senhora D, de Catarina Accioly, Admirável Só Para Selvagens, de Miriam Virna, A Ópera dos Três Vinténs, de Hugo Rodas, O Marajá Sonhador, de Eliana Carneiro, A Casa, de Adriano e Fernando Guimarães,e Alma de Peixe, de José Regino (teatro para bebês).
Os ingressos para os espetáculos custam R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia), em todos os teatros, e R$ 15,00 e R$ 7,50, no Teatro do CCBB. Haverá bilheteria central para a aquisição dos ingressos – com exceção dos bilhetes para espetáculos apresentados no Teatro do CCBB.
A Mostra São Paulo abrirá o festival no dia 27 de agosto, com The Hobo Grunt Cycle (Part 1). Na semana seguinte, de 3 a 6, Tercer Cuerpo, da companhia Timbre 4, da Argentina. De 10 a 13 de setembro, o uruguaio El País de Las Maravillas, e encerrando a programação, de 17 a 20 de setembro, o belo Dinossauros, espetáculo criado em Brasília e que tem recebido excelentes críticas nos festivais por onde passa.
A exemplo da edição de 2008 (que reuniu mais de 20 mil pessoas ao longo de 13 dias), o Ponto de Encontro será na praça do Museu Nacional da República, onde acontecerão os shows e atividades educativas e de formação. Este ano, o festival terá oficinas, palestras, encontros e lançamentos de livros, o Seminário Internacional sobre Políticas Públicas e Cultura, realizado em parceria com o projeto Articulação Latino Americana: Cultura e Política, apresentações diárias e festas com DJs nacionais e internacionais, exibição de vídeo-arte, grandes shows ao ar livre e muito mais. Informações e detalhes: www.cenacontemporanea.com.br
PROGRAMAÇÃO ESPETÁCULOS
Quarta, 2 de setembro
19h - Teatro Garagem SESC - Rainhas[(s)] - Cibele Forjaz (SP)
19h30 – Teatro Funarte Plínio Marcos – Ato – Grupo Magiluth (PE)
20h - Pavilhão de Vidro do CCBB - Inveja dos Anjos - Armazém Companhia de Teatro (RJ)
Quinta, 3 de setembro
19h - Teatro Garagem SESC - Rainhas[(s)] - Cibele Forjaz (SP)
19h30 - Teatro Funarte Plínio Marcos - Ato – Grupo Magiluth (PE)
20h - Pavilhão de Vidro do CCBB - Inveja dos Anjos - Armazém Companhia de Teatro (RJ)
20h - Teatro da Caixa - Appris par corps - Cie. Un Loup par l'homme (França)
20h - Teatro Paulo Autran - SESC Taguatinga - Cru – Alexandre Ribondi (DF)
20h - Teatro Newton Rossi - SESC Ceilândia – A Obscena Senhora D – Catarina Accioly (DF)
21h - Sala Martins Penna - Kiss Bill - Pigeons International (Canadá)
21h - Teatro do CCBB - The Hobo Grunt Cycle, Part 1 - Lone Wolf Tribe (USA)
Sexta, 4 de setembro
19h - Teatro Garagem SESC - Rainhas[(s)] - Cibele Forjaz (SP)
20h - Teatro Paulo Autran - SESC Taguatinga - A Obscena Senhora D – Catarina Accioly (DF)
20h - Teatro Newton Rossi - SESC Ceilândia – Admirável Só Para Selvagens – Miriam Virna (DF)
20h - Pavilhão de Vidro do CCBB - Inveja dos Anjos - Armazém Companhia de Teatro (RJ)
20h - Teatro da Caixa - Appris par corps - Cie. Un Loup par l'homme (França)
21h - Sala Martins Penna - Kiss Bill - Pigeons International (Canadá)
21h - Teatro do CCBB - The Hobo Grunt Cycle, Part 1 - Lone Wolf Tribe (USA)
Sábado, 5 de setembro
16h – Teatro da Caixa – O Marajá Sonhador – Eliana Carneiro (DF)
16h – Teatro Newton Rossi – SESC Ceilândia – Alma de Peixe – José Regino (DF)
19h - Teatro Garagem – Cru – Alexandre Ribondi (DF)
20h - Teatro Paulo Autran - SESC Taguatinga - Ato – Grupo Magiluth (PE)
20h - Pavilhão de Vidro do CCBB - Inveja dos Anjos - Armazém Companhia de Teatro (RJ)
21h - Teatro do CCBB - The Hobo Grunt Cycle, Part 1 - Lone Wolf Tribe (USA)
Domingo, 6 de setembro
16h – Teatro da Caixa – O Marajá Sonhador – Eliana Carneiro (DF)
16h - Teatro Paulo Autran - SESC Taguatinga – Alma de Peixe – José Regino (DF)
19h – Teatro Garagem – Cru – Alexandre Ribondi (DF)
20h – Sala Martins Penna do Teatro Nacional – A Ópera dos Três Vinténs – Hugo Rodas (DF)
20h - Teatro Newton Rossi - SESC Ceilândia – Ato
20h - Pavilhão de Vidro do CCBB - Inveja dos Anjos - Armazém Companhia de Teatro (RJ)
20h - Teatro do CCBB - The Hobo Grunt Cycle, Part 1 - Lone Wolf Tribe (USA)
Segunda, 7 de setembro
19h - Teatro Garagem - La Noche Canta Sus Canciones - Daniel Veronese (Argentina)
19h30 - Teatro Funarte Plínio Marcos - La piste La - Cirque Ailtail (França)
20h - Teatro da Caixa - El País de las Maravillas - Nídia Telles (Uruguai)
21h – Sala Martins Penna do Teatro Nacional – A Ópera dos Três Vinténs – Hugo Rodas (DF)
Terça, 8 de setembro
19h - Teatro Garagem - La Noche Canta Sus Canciones - Daniel Veronese (Argentina)
19h - Teatro Goldoni – Admirável Só Para Selvagens – Miriam Virna (DF)
19h30 - Teatro Funarte Plínio Marcos - La piste La - Cirque Ailtail (França)
20h - Teatro da Caixa – El País de Las Maravillas – Nídia Telles (Uruguai)
Quarta, 9 de setembro
19h - Teatro Garagem - Aqueles Dois - Luna Lunera (Belo Horizonte - MG)
19h - Teatro Goldoni – Admirável Só Para Selvagens – Miriam Virna (DF)
19h30 - Teatro Funarte Plínio Marcos - La piste La - Cirque Ailtail (França)
21h - Sala Martins Penna - Mercadorias e Futuro - Lirinha (PE)
Quinta, 10 de setembro
19h - Teatro Garagem - Aqueles Dois - Luna Lunera (Belo Horizonte - MG)
19h30 - Teatro Funarte Plínio Marcos - La piste La - Cirque Ailtail (França)
20h - Teatro Newton Rossi - SESC Ceilândia – Cru – Alexandre Ribondi (DF)
20h – Teatro Paulo Autran SESC Taguatinga – Ausländer –Martin Inthamoussu (Uruguai)
21h - Sala Martins Penna - Mercadorias e Futuro - Lirinha (PE)
21h - Teatro do CCBB - Eldorado - Eduardo Okamoto (Campinas – SP)
Sexta, 11 de setembro
16h - Teatro Paulo Autran SESC Taguatinga – O Marajá Sonhador – Eliana Carneiro (DF)
19h - Teatro Garagem - Aqueles Dois - Luna Lunera (Belo Horizonte - MG)
19h – Teatro Goldoni – A Obscena Senhora D – Catarina Accioly (DF)
20h - Teatro da Caixa - Delírios de Grandeza - David Espinoza (Espanha)
20h – Teatro Newton Rossi SESC Ceilândia – A Ópera dos Três Vinténs – Hugo Rodas (DF)
21h - Teatro do CCBB - Eldorado - Eduardo Okamoto (Campinas – SP)
Sábado, 12 de setembro
19h - Teatro Garagem - Cem Gramas de Dentes - Cia. Azul Celeste (São José do Rio Preto-SP)
19h – Teatro Goldoni – A Obscena Senhora D – Catarina Accioly (DF)
19h30 – Teatro Funarte Plínio Marcos – A Casa – Adriano e Fernando Guimarães (DF)
20h - Teatro Paulo Austran SESC Taguatinga - Eldorado - Eduardo Okamoto (Campinas – SP)
20h - Teatro Newton Rossi - SESC Ceilândia - Aqueles Dois - Luna Lunera (Belo Horizonte)
20h - Teatro da Caixa - Delírios de Grandeza - David Espinoza (Espanha)
21h - Teatro do CCBB – Ausländer - Compañía de Artes Escénicas Contemporâneas (Uruguai)
21h – Sala Martins Penna – Duets – Niv Sheinfeld (Israel)
Domingo, 13 de setembro
16h – Teatro Goldoni – Alma de Peixe – José Regino (DF)
18h - Teatro Newton Rossi SESC Ceilândia - Eldorado - Eduardo Okamoto (Campinas – SP)
18h - Teatro Paulo Autran - SESC Taguatinga - Aqueles Dois
19h - Teatro Garagem - Cem Gramas de Dentes - Cia. Azul Celeste (São José do Rio Preto-SP)
19h30 – Teatro Funarte Plínio Marcos – A Casa – Adriano e Fernando Guimarães (DF)
20h - Teatro da Caixa - Delírios de Grandeza - David Espinoza (Espanha)
20h - Teatro do CCBB – Ausländer
20h – Sala Martins Penna - Duets – Niv Sheinfeld (Israel)
ENCONTROS
Todos os encontros são abertos ao público, acontecem no Restaurante do Museu da República (Complexo Cultural da República) e não carecem de inscrição prévia.
3/9 às 10h
Encontro com Georgette Fadel e Isabel Teixeira (SP)
As atrizes do espetáculo paulista Rainhas num bate-papo sobre o processo de criação do espetáculo. O duelo de duas rainhas que almejam um só trono, o duelo de duas atrizes no jogo cênico e o duelo interior de cada personagem/atriz. O encontro será mediado por outra dupla de atrizes brasilienses Carmem Moretson e Bidô Galvão.
8/9 às 10h
Encontro Com Nídia Telles, Omar Varella (Uruguai) e Hugo Rodas - DF
Um bate-papo sobre os caminhos do teatro uruguaio.
8/9 às 14h
Encontro sobre o Processo de Trabalho de Daniel Veronese - Argentina
Como se dá o trabalho de composição e preparação no trabalho de Daniel Veronese a partir do relato dos atores do espetáculo La Noche Canta Sus Canciones.
Daniel Veronese é ator, autor e diretor de teatro. Formou em 1989 o grupo El Periférico de Objetos, que baseia sua pesquisa no trabalho de integração dos atores com objetos. Recebeu, entre diversos prêmios nacionais e internacionais, O Konex de Platino e o Primeiro Prêmio Nacional de Dramaturgia na Argentina. Tem participado com seus espetáculos em numerosos festivais nacionais e internacionais. Suas obras estão publicadas em dois volumes Cuerpo de prueba, com quatorze obras (editado por la Universidadede Buenos Aires) e La deriva, com sete obras (editado por Adriana Hidalgo Editora).
12/9 às 11h
Encontro com David Espinoza – Espanha
No espetáculo solo Delírios de Grandeza o artista trabalha com uma criação multimídia usando ferramentas padrão da rede de mensagens, ícones, vídeo, fotografia, animação e montagem manipulando a cena em diferentes contextos. A partir de um viajante íntimo de situações cotidianas e incomum, louco, brincando com formas de representação para articular um discurso em torno da idéia do egocentrismo, da necessidade de reconhecimento, de aceitação e de afeto.
O ator e bailarino catalão funde as linguagens do teatro, da dança e do vídeo-arte com ferramentas multimídias na criação de seus espetáculos. O encontro será mediado pelo Diretor Prof. Dr. Fernando Villar(UnB).
A mostra itinerante Teatro na Mochila
Fonte: teatronamochila.blogspot.com
Caminha para a quarta edição colhendo frutos significativos na formação de seus participantes. Vanessa Di Faria sabe bem o que isso significa. Professora de artes cênicas no Centro de Ensino Médio I, de Sobradinho, aos poucos ela começou a perceber mudanças no comportamento de seus alunos. "Com o fato de terem de se relacionar com outras pessoas, eles se tornaram mais responsáveis, críticos e mais cidadãos também", conta.
Tal experiência foi adquirida e aperfeiçoada ao longo dos inúmeros ensaios realizados com um pequeno grupo de jovens futuros atores. O resultado dessa convivência culminou com a criação, em 2004, do grupo de teatro U.T.I. — Unidade Teatral Intensiva, uma das atrações de hoje, às 19h, na abertura do evento, no Recanto das Emas. "O Teatro na Mochila é louvável, perfeito porque calha com o objetivo que buscamos no ensino da arte. É um ideia que deveria ser expandida para outras administrações", defende a professora, que comanda um coletivo composto por 14 atores, de 16 a 26 anos.
Há quatro anos na praça, o Teatro na Mochila, como o nome enfatiza, é cria do Festival de Teatro na Escola, uma iniciativa da Fundação Athos Bulcão, em parceria com o Fundo de Apoio à Cultura (FAC). O projeto — que este ano passa pelo Recanto das Emas (hoje e amanhã), Planaltina (dias 15 e 16), Cruzeiro (dias 22 e 23) e Núcleo Bandeirante (dias 29 e 30) — foi de vital importância para a formação de 12 grupos de teatro nas cidades do DF. Segundo o coordenador Glauber Coradesqui, tal desdobramento democratizou o acesso à arte de mestres como Shakespeare e Bertolt Brecht.
"A mostra dinamizou a cena cultural na cidade, fortalecendo o teatro nas satélites. Essas cidades precisam de incentivos culturais", comenta Coradesqui. "Ainda existe um preconceito grande das pessoas com relação ao teatro, mas acredito na força que a arte tem para mudar as coisas. E esse projeto possibilita isso, porque tem o que nos interessa e dá oportunidade de conhecermos coisas novas", observa Vanessa Di Faria.
E é com essa fé no trabalho que a professora sobe ao palco do Centro Comunitário do Recanto das Emas hoje, com os 14 integrantes da U.T.I., para uma montagem feita a partir de uma coletânea de textos do dramaturgo, poeta, contista e jornalista Artur Azevedo. Resultado de esforço coletivo, o espetáculo O Correio da Manhã é uma homenagem ao autor de Confidências e Contos possíveis. "No ano passado, fomos convidados para participar do Campeonato de Teatro Sub 17 e o tema do encontro era a obra do Artur Azevedo, por conta do centenário de sua morte. Isso despertou um interesse maior pelo trabalho do autor e resolvemos pesquisar mais coisas dele", comenta.
O grupo do Gama Olharte apresenta antes, às 17h, uma trama inspirada no juízo final. Dirigida por Telma de Paula, A pena e a lei narra histórias de julgamento de várias pessoas após o derradeiro suspiro. O juiz supremo da narrativa é ninguém menos do que Jesus Cristo.
Teatro na Mochila
Até o dia 30 de agosto, com apresentação de sete grupos do Gama, Ceilândia, Planaltina e Sobradinho. Hoje, no Centro Comunitário do Recanto das Emas, às 17h, A pena e a lei, com o Grupo Olharte (Gama), e às 19h, O Correio da Manhã, com o grupo UTI — Unidade Intensiva de Teatro (Sobradinho). Entrada franca.
REGISTRO DE GRUPOS
MINISTÉRIO DA CULTURA/FETAERJ
FUNARTE
COORDENAÇÃO DE TEATRO
ORIENTAÇÃO PARA FORMAÇÃO E LEGALIZAÇÃO
DE GRUPOS DE TEATRO AMADOR
1. Adquirir um Livro de Atas, tamanho ofício, com folhas numeradas. O Livro poderá ser comprado em qualquer papelaria.
2. Escrever na folha que precede a numeração do Livro de Ata o chamado Termo de Abertura (Ver modelo 01)
3. Um grupo de Teatro para ser formado necessita de, no mínimo, 3 (três) integrantes. Mas, quanto maior for o número de pessoas participantes na reunião de sua fundação, mais significativa será sua representação.
4. Escrever no Livro, a Ata de Fundação do Grupo, a partir da folha 01, em letra legível e tinta de cor azul ou preta, sem deixar espaço para parágrafos. Deverá constar nessa Ata que o Estatuto também foi aprovado (ver modelo em anexo 02). Todos deverão assinar essa Ata.
5. O Estatuto, discutido e aprovado pelo grupo, deverá ser feito de acordo com as necessidades, objetivos e finalidades da agremiação. O modelo em anexo (modelo 03) é uma sugestão da forma mais simplificada. Vale ressaltar que artigos ou parágrafos que o grupo criar não poderão contrariar os já existentes no modelo.
6. Publicar o extrato do Estatuto no Diário Oficial do estado (ou do município). Há nesses jornais um modelo próprio de extrato onde informações complementares poderão ser fornecidas.
7. Providenciar os seguintes documentos:
A) Cópia da Ata (em 3 vias - xerox)
B) Estatuto datilografado (em 3 vias - xerox)
C) Cópia da publicação do Diário oficial (em 3 vias)
D) Lista contendo os nomes do Presidente, Secretário e Tesoureiro do grupo, com: endereço, CPF, e Identidade (número, órgão expedidor e data de expedição).
8. Anexar os documentos acima mencionados a um requerimento (fornecido pelo Cartório) e encaminhá-lo ao Oficial de Justiça de Pessoas Jurídicas (CARTÓRIO), solicitando o registro do grupo.
9. De posse dos documentos expedidos pelo Cartório (Certidão de Registro e Estatutos carimbados) solicitar ao Ministério da Fazenda (ou Delegacias Regionais da Receita Federal) a inscrição do grupo no Cadastro Geral de Contribuintes - o CGC.
Obs.: os formulários são fornecidos e orientados por funcionários da receita Federal. O interessado deverá dirigir-se ao setor de cadastramento de Associações Culturais sem Fins Lucrativos.
10. Se o grupo possuir sede própria (ou endereço comercial) solicitar na Região Administrativa que integra o bairro (ou município) o seu Alvará de Localização. Se não for o caso, o endereço do Presidente do Grupo servirá como endereço oficial do Grupo.
11. Com toda a documentação instruída neste roteiro, o Grupo passará a ter personalidade jurídica, e estará apto a gozar de seus direitos e prerrogativas.
INFORMAÇOES COMPLETARES
1. Todo grupo denominado amador é juridicamente uma Associação Cultural de Pessoa Jurídica de Direito Privado sem Fins Lucrativos.
2. O grupo pode requisitar profissionais para prestação de serviços. Seu instrumento jurídico de garantia será feito através de Termo de Compromisso entre as partes e não contrato de trabalho na forma usual para as companhias profissionais.
Obs.: Não há modelo próprio para esse termo de Compromisso. Sua elaboração é de acordo com os interesses mútuos. Em caso de dúvida, consulte um advogado.
3. Esse procedimento acima descrito, poderá ser usado também para ocupação de espaços cênicos (Teatros, Clubes, Auditórios, etc.).
4. O grupo pode e deve cobrar ingressos dos seus espetáculos (inclusive a preço de mercado). Sua renda, porém, deverá ser revertida para a própria agremiação e não ser auferida como lucro empresarial.
5. O grupo não tem obrigações com o Sindicato dos Artistas e Técnicos em Diversões Públicas (SATED), pois suas atribuições são de caráter cultural e sem fins lucrativos.
6. No relacionamento com empresas privadas, que porventura venham a patrocinar ou apoiar espetáculos, os procedimentos também poderão ser os mesmos do item 2, no que se refere ao Termo de Compromisso.
MODELO
TERMO DE ABERTURA
Este livro com _____folhas numeradas tem por finalidade registrar acontecimentos que digam respeito ao Grupo ___________________________________________.
(Local e data) ___________________________________ de _________ 19_____
___________________________________________________
(Assinatura do secretário da Assembléia de fundação do Grupo)
MODELO
ATA DE FUNDAÇÃO, ELEIÇÃO E POSSE DA DIRETORIA.
Aos _____ dias do mês de ____________ de _____ reunira-se em Assembléia geral, os participantes do Grupo _________________________________________ para aprovação do estatuto, eleição e posse da Diretoria, que ficou assim constituída: Presidente (nome completo) estado civil ________________, carteira de identidade ____________________, CPF ___________________, secretário (nome completo), estado civil ________________, carteira de identidade ____________________, CPF ___________________, tendo sido as deliberações aprovadas além da discussão e aprovação do estatuto. Nada mais tendo a tratar foi encerrada a reunião e assim, eu (escrever nome completo) redigi esta ata que vai assinada por todos os participantes.
(local) _____________________________________________________________
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MODELO 03
ESTATUTO DO GRUPOV DO GRUPO E SEUS FINSV Art. 1º - O grupo _________________________________________ é uma associação Cultural de Pessoa Jurídica que irá se dedicar ao teatro amador e não empresarial com finalidade cultural e recreativa, com duração, com duração por prazo indeterminado e que tem sede e foro nesta cidade do ________________________________ à Rua ______________________________ fundado no dia _______de ______________ de _________.
Art. 2º - O Grupo mantém um número de sócios, podendo receber novos elementos, desde que estes preencham as exigências da agremiação e concordem com este Estatuto.
Art. 3º - Os sócios não respondem subsidiariamente pelas obrigações contraídas pelo Grupo.
Art. 4º - A Diretoria é constituída de Presidente, Secretário e tesoureiro (de um conselho Fiscal a critério do Grupo) Art. 5º - São atribuições da Diretoria
Parágrafo 1º: Discutir e aprovar junto aos sócios o plano de ação do Grupo;
Parágrafo 2º: Requisitar quando necessário, profissionais para funções específicas.
Art. 6º - Compete ao Presidente a administração geral do Grupo, planejamento e supervisionamento do plano de ação do Grupo, assinar, juntamente com o tesoureiro, os cheques e recibos e representar o Grupo juridicamente.
Art. 7º - Compete ao Secretário: organizar reuniões, supervisionar os trabalhos de divulgação, cuidar da guarda de documentos e da correspondência do Grupo.
Art. 8º - Compete ao tesoureiro: Administrar as finanças do Grupo, firmar recibos, dar quitações e efetuar pagamentos, assinando conjuntamente com o Presidente os documentos competentes.
DA ASSEMBLÉIA GERAL
Art. 9º - A Assembléia Geral deverá reunir-se ordinariamente de seis em seis meses, e, extraordinariamente sempre que se faça necessário com um acordo de pelo menos 2/3 do Grupo.
Art. 10º - A Diretoria será eleita bianualmente em Assembléia Geral, por maioria simples, em voto secreto dos sócios.
DO PATRIMÔNIO
Art. 11º - A renda social e o patrimônio serão constituídos de:
a) Todo o material confeccionado ou adquirido;
b) Toda e qualquer ajuda, doação, subvenção, legados, renda resultante: de venda de ingressos, venda de espetáculos e qualquer outra renda que venha a ser adquirida para manutenção do grupo.
Art. 12º - Todo qualquer bem será revertido em favor do próprio Grupo para sua manutenção.
Parágrafo Único - O grupo poderá filiar-se a qualquer outra entidade de caráter cultural e associativo, de acordo com decisão de 2/3 de seus sócios.
DO CONSELHO FISCA
Art. 13º - A Assembléia Geral designará entre seus integrantes uma comissão de três membros, para, em caráter ordinário, desempenhar as seguintes funções:
c) Fiscalizar as contas do grupo;
d) Emitir parecer sobre o balanço final de cada exercício e sobre as contas da gestão a serem apresentadas à aprovação da Assembléia Geral
DAS DISPOSIÇÕES GERAIS
Art. 14º - Conquanto não seja de duração determinada , o Grupo poderá ser dissolvido por deliberação e pelo menos 2/3 de seus sócios em Assembléia Geral, convocada especificamente para tal fim.
Art. 15º - No caso de dissolução, o patrimônio do Grupo será doado a uma entidade cultural, de preferência relacionada com as atividades artísticas e culturais.
Art. 16º - A reforma total ou parcial do presente Estatuto só poderá ser efetuada com aprovação de 2/3 dos seus sócios em Assembléia Geral convocada especificamente para tal finalidade.
Art. 17º - Os casos omissos a este Estatuto serão resolvidos pela Diretoria.
ANEXO
1. Para os grupos do Rio de Janeiro, o Diário Oficial onde será publicado o extrato do Estatuto poderá ser feito no seguinte endereço:
· Sucursal do Diário Oficial do Estado
Rua São José - Edifício Garagem Menezes Corte - Centro - RJ
2. Entre outro Cartórios que fazem o registro de Grupos o mais próximo da FUNARTE é:
· Cartório Av. Franklin Roosevelt 126 - Castelo - RJ
Encontro de Bumba Meu Boi festeja cultura popular na Funarte
O Bumba Meu Boi do Seu Teodoro realiza o primeiro encontro dessa manifestação da cultura popular brasileira no próximo final de semana, na área externa do Complexo Cultural Funarte em Brasília. O evento é uma homenagem a Teodoro Freire ou Seu Teodoro que, há 42 anos, assumiu a responsabilidade de levar adiante a tradição do Boi-bumbá e do Tambor de Crioula no Distrito Federal.
Além dos bois e do Tambor de Crioula, o encontro terá outras atrações, como Mestre Zé do Pife, o Cacuriá e comidas típicas que proporcionarão às pessoas a oportunidade de matarem a saudade da terra natal e de suas raízes. O encontro é uma parceria da Associação Ruarte com o Bumba Meu Boi de Seu Teodoro e objetiva contribuir para a cultura popular do "boi" que se manifesta no Brasil inteiro.
Programação
Sábado - 22 de agosto
19h - Abertura - Queima de Fogos
Boi do Seu Teodoro (DF)
20h - Cacuriá Filha Herdeira (DF)
20h30min - Boi da Maioba (MA)
21h - Boi de Axixá (MA)
21h30min - Boi Imperador da Ilha (PI)
22h - Boi da Liberdade (MA)
22h30min - Boi Barrica (MA)
23 de agosto - domingo
16h - Mestre Zé do Pife e as Juvelinas
16h30min - Boi da Liberdade (MA)
17h - Boi da Maioba (MA)
18h - Imperador da Ilha (PI)
18h30min - Boi da Liberdade (MA)
19h - Boi de Axixá (MA)
19h30min - Boi Barrica (MA)
20h - Tambor de Crioula de São Benedito/São Luis
ENCONTRO BUMBA MEU BOI
Brasília (DF)
22 a 23 de agosto
Horário: Sábado, a partir das 19h e Domingo, a partir das 16h
Ingressos: Entrada Franca
Classificação indicativa: Livre
Local: Área Externa do Complexo Cultural Funarte
Endereço: Eixo Monumental, Setor de Divulgação Cultural (entre o Centro de Convenções e a Torre de TV) - Brasília (DF)
Telefones: (61) 30378606
Mais informações: assessoria de imprensa
linhares@marcoslinhares.com.br
Dia 22 de Agosto - Dia do Folclore
“A memória não morre apenas quando deixamos de documenta-la. Morre ainda, quando, apesar de documenta-la, permanece em arquivos particulares e inacessíveis.”
Em 22 de agosto de 1846, o THE ATHENEUM, de Londres, publicava a carta de Sir William Thomas, propondo que tudo quanto na Inglaterra chamavam de Antiguidade Popular, ou literatura popular, fosse considerado um saber popular ao invés de literatura, e pudesse ser com mais propriedade, designado com a palavra FOLK LORE, traduzindo SABER TRADICIONAL DO POVO. A partir de então temos estudos e pesquisas sobre os saberes, tradições e manifestações orais, musicais, refrões, supertições e etc.Que em parte conseguiu preservar e documentar parte da cultura popular da Inglaterra e do mundo. Filósofos e escritores contribuiram para a sistematização dos estudos dos saberes tradicionais do povo. Entre estes temos Vico, Voltaire,Rosseau Wilhem e Jacob Grim entre outros.
Folclore No Brasil
Literatura oral brasileira tem três fontes fundamentais: Indígena, Africana e Européia. Silvio Romero escreveu a primeira coleção de contos folclóricos brasileiros com o titulo: “ Contos Populares do Brasil”, publicados em Portugal em 1885. Essa obra distribui por estados as narrativas populares.
Folk-Lore no Brasil de Basílio Guimarães, publicada em 1929 é outra obra muito importante pois é composta de 81 contos populares.
Em 1965, Câmara Cascudo escreveu uma obra definitiva, "História do Rio Grande do Norte", uma vasta pesquisa sobre sua terra natal, da qual jamais se desligou. Sua obra completa, densa e vastíssima, engloba mais de 150 volumes. O folclorista trabalhou até seus últimos dias de vida e foi homenageada com dezenas de prêmios.
Lindolfo Gomes publicou em 1918 uma coleção de 85 contos e 21 lendas com variantes de cantigas de ninar e rico vocabulário e com notas. Ele inicia suas coletâneas com as formulas tradicionais, que vemos até hoje nas estórias infantis:
Era uma vez...
Foi um dia...
E cada variante nas regiões e estados brasileiros. No rio Grande do Norte por exemplo:
Entrou por uma perna de pinto e saiu pela perna de pato.
Mandou meu senhor que entrasse de quatro.
E assim por diante em cada região e estado.
FOLCLORE BRASILEIRO – MANIFESTAÇÕES
MITOS
DANÇAS
ENIGMAS
ADIVINHAS DE DUPLO SENTIDO
CORDEL
CRENDICES E SUPERTIÇÕES
MITOS
Contam a origem do mundo, das flores, animais, corpos celestes e do homem. Exemplos: CURUPIRA, BRUXA, SACI-PERÊ, MAPINGUARI, PÉ-DE-GARRAFA, VITÓRIA RÉGIA, ALAMOA, MANDIOCA, NEGRINHO DO PASTOREIO, ZABELÉ entre outros.
DANÇAS
Comemoram datas e fatos religiosos, profanos, e outros ligados a colonização e a fauna e flora.
Exemplos: FANDANGO, MAMULENGO, FOLIA DOS REIS, REISADO, FOLIA DO DIVINO, BUMBA MEU BOI, CABOCLINHOS, CAVALHADAS, CONGADAS, CHEGANÇA, FESTA DA UVA entre outras.
ENIGMAS
São uma forma de passa tempo, e muitos deles não têm solução, pois “uma adivinhação que todo mundo acerta não presta!” E outras são de fácil adivinhação e são exemplos lúdicos e musicais.
Exemplos: O QUE É O QUE É?
- UMA CUIÉ!!!
O QUE É O QUE É? UMA CASA CAIADA COM UMA LAGOA DENTRO?
- UM OVO!!!
ADIVINHAS DE DUPLO SENTIDO
Parecem ter sentido imoral (erótico), contudo quando decifradas aparecem as mais doces respostas.
Exemplos:
ENQUANTO MEU PAI VAI E VEM, MINHA MÃE MOSTRA O QUE TEM?
- O MAR E A PRAIA!
QUAL É A PEÇA DE ROUPA QUE A MULHER USA E O MARIDO NÃO VÊ?
- O VESTIDO DE VIÚVA!
QUAL É O LUGAR ONDE A MULHER TEM MAIS CABELO CRESPO?
- NA ÁFRICA!
CORDEL
É um jogo de formas, a literatura de cordel escrita ou cantada só existe quando legitimada por regras próprias da tradição. Cordel só é reconhecido á medida que se faz simultaneamente discurso e ato. Os repentistas desenvolvem o mote que recebem do povo e cantam em sextilha.
Exemplo:
"Não meta a mão, que se corta.
É caco de vidro só."
Glosa:
Se você chegar à porta
e alguém de pronto a fechar,
cuidado pra não tocar.
Não meta a mão, que se corta
ou fica com a cara torta
e doendo a fazer dó.
Não arrebente o gogó
nem sente no seu batente.
Ele tem vidro somente:
é caco de vidro só.
("Caco de vidro" - Paulo Camelo)
(Conservando e atualizando o saber popular)
Caju & Castanha
O Ladrão Besta E O Sabido
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Diz o ladrão sabido só anda bem arrumado
O seu relógio é de ouro o seu carro é importado
Passa no meio da policia ainda é cumprimentado
Você vê o ladrão besta vive igual um Bacurau
Não pode ouvir um alarme pensa que é o auaua
Sai com a peste da carreira que é pra não morrer no pau
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Diz o ladrão sabido come muito e não enjoa
Conhece vários países não liga pra coisa à toa
E no guarda-roupa dele só entra seda da boa
Você vê o ladrão besta só come mesmo é batata
O que tem na casa dele é percevejo e barata,
Muriçoca, mosca e rato e um cachorro vira-lata.
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Diz o ladrão sabido só rouba muito dinheiro
Rouba hoje no Brasil amanhã no estrangeiro
Se hospeda em cinco estrelas e ninguém sabe seu roteiro
Você vê o ladrão besta dorme até no meio da praça
Rouba o relógio de um vende pra tomar cachaça
Que quando a policia pega volta pra mesma desgraça
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Se morre o ladrão sabido o seu enterro é filmado
Sai em jornal e revista passa três dias velado
E o velório se enche de ladrão engravatado
Ladrão besta quando morre nem tem vela nem tem cruz
Ele apodrece no mato seu corpo ninguém conduz
E o corpo dele fede de longe pra os urubus
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Diz o ladrão sabido rouba carro e avião
Seqüestra filho de rico leva ele pro Japão
Se o rico quiser seu filho tem que pagar um milhão
Você o ladrão besta se acorda de manhãzinha
Entra no quintal alheio vai roubar uma galinha
Recebe um tiro de doze bem pela porta da cozinha
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Diz o ladrão sabido tem médico e advogado
Mora em uma mansão vive muito sossegado
Até pra falar com ele tem que ser autorizado
Você vê o ladrão besta quando não tem condição
Dorme até no meio da praça em favela e barracão
E quando a policia chega derruba as tábuas no chão
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Diz o ladrão sabido tem até rádio amador
Telefone escritório tv e computador
Tem mais vinte secretárias que lhe tem muito valor
Você o ladrão besta é pior do que otário
Rouba de noite e de dia pra ele não tem horário
Se é de roubar um barão rouba que ganha uma salário
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Diz o ladrão sabido vai buscar aonde tem
Ele rouba, mas não mata e toda vez sai bem
E quem mora junto dele é o cidadão de bem
Se você vê o ladrão besta vive de cabeça tonta
No bairro que ele mora dificilmente ele apronta
Mas quando aparece um roubo todo mundo lhe aponta
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Diz o ladrão sabido tem mais de uma empregada
Tem a que faz a comida que serve a água gelada
A que lava sua roupa e uma que limpa a morada
Você vê o ladrão besta no dia que é flagrado
Leva tanta cacetada fica todo esculhambado
Não tem um tostão no bolso que pague o advogado
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Diz o ladrão sabido vai ao parque e a igreja
Vai ao clube vai a praia vai aonde ele deseja
E quem for amigo dele tem grana whisk e cerveja
Você vê o ladrão besta tem uma vida ruim
Rouba sapato cueca rouba calça trança e linho
Muitos não chega nem vive porque os homens dão lhe fim
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Diz o ladrão sabido vive de barriga cheia
Possui terra e fazendo e com nada se aperreia
Quando vai preso se solta não passa um dia em cadeia
Você vê o ladrão besta anda amarelo e doente
Quando rouba cem cruzeiros vai comer cachorro-quente
E a policia chega grite teje preso novamente
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
Quem é que vive mais o ladrão besta ou o sabido
O besta morre logo e o sabido é garantido
CRENDICES E SUPERTIÇÕES
É toda aquela crença em coisas que a lógica não explica, e a superstição é essa mesma crença quando envolve o medo de conseqüências. Por exemplo: Virar a vassoura atrás da porta para a visita ir embora é uma crendice; acreditar que o gato preto dá azar é superstição, pois envolve o medo do azar. De forma simplificada pode-se dizer que sempre se diz 'não presta' é superstição, quando apenas se acredita, sem medo, é crendice".
Exemplos:
Comer frutas com grãos no Ano Novo (uva, romã, etc) para ter sorte e fortuna durante o ano todo que está começando
Ferradura atrás da porta afasta o mau olhado
Sal no fogo afasta visitas
Varrer os rastros de uma pessoa afasta-a para sempre
Derramar açúcar traz sorte
Quando o grilo canta dentro de casa é sinal que se receberá dinheiro
Xícara virada com a boca para baixo atrasa a vida
Chinelo ou sapato virado provoca a morte da mãe
Enrolar as meias enrola a vida
Espelho quebrado dá sete anos seguidos de azar
Varrer a casa à noite atrai desgraças
Apontar para as estrelas faz nascer verrugas nos dedos da mão
Enfim estas são algumas das manifestações do saber tradicional do povo, o nosso folclore. Não deixe morrer o nosso folclore transmita a seus próximos, pesquise, viva e conheça.
Para saber mais:
Cultura Popular Brasileira
Alceu Maynard Araújo
Martins Fontes
Cem Melodias Folclóricas
Alceu Maynard Araújo
Martins Fontes
Folclore Nacional - Ritos, Sabença, Linguagem, Art
Alceu Maynard Araújo
Martins Fontes
Dicionário Do Folclore Brasilerio
Câmara Cascudo
pocket,
Cantos Populares do Brasil
SILVIO ROMERO
Almeida, Luís Castanho de [Aluísio de Almeida]. Cento e quarenta e duas histórias brasileiras. São Paulo, Departamento de Cultura, 1951
Almeida, Luís Castanho de [Aluísio de Almeida]. Cinqüenta contos populares de São Paulo. São Paulo, Revista dos Tribunais, 1947
Almeida, Luís Castanho de [Aluísio de Almeida]. Contos do povo brasileiro. Petrópolis, Vozes, 1949
Almeida, Luís Castanho de [Aluísio de Almeida]. Contos populares do Planalto. Separata da Revista do Arquivo, nº 147. São Paulo, 1952
Amaral, Amadeu. Tradições populares. São Paulo, Instituto Progresso Editorial, 1948
Azevedo, Ricardo. Armazém do folclore. São Paulo, Editora Ática, 2003
Azevedo, Ricardo. Contos de enganar a morte. São Paulo, Editora Ática, 2003
Azevedo, Ricardo. Histórias folclóricas de medo e de quebranto. São Paulo, Scipione, 1996
Azevedo, Ricardo. Meu livro de folclore. 7ª ed. São Paulo, Editora Ática, 1999Fonte
Barroso, Gustavo. Ao som da viola. Rio de Janeiro, Editora Leite Ribeiro, 1921 | edição corrigida e aumentada: Rio de Janeiro, 1949
Boff, Leonardo. O casamento entre o céu e a terra; contos dos povos indígenas do Brasil. Salamandra, 2001
Boiteux, Lucas Alexandre. Poranduba catarinense. Florianópolis, Comissão Catarinense de Folclore, 1957
Brandão, Téo. Seis contos populares do Brasil. Rio de Janeiro, Instituto Nacional do Folclore; Maceió, Universidade Federal de Alagoas, 1982
Brandenburger, Clemens. Lendas dos nossos índios, leituras brasileiras. Rio de Janeiro, Livraria Francisco Alves, 1923
Cascudo, Luís da Câmara. Cinco livros do povo; introdução ao estudo da novelística no Brasil. Rio de Janeiro, Liv. José Olímpio Ed., 1953
Cascudo, Luís da Câmara. Contos tradicionais do Brasil. Belo Horizonte, Editora Itatiaia / São Paulo, Editora da Universidade de São Paulo, 1986. Reconquista do Brasil, 2ª série, 96
Cascudo, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro, Instituto Nacional do Livro, 1954 | 9ª edição: Rio de Janeiro, Ediouro, sd
Cascudo, Luís da Câmara. Geografia dos mitos brasileiros. 2ª ed. São Paulo, Global Editora, 2002
Cascudo, Luís da Câmara. Lendas brasileiras. 8ª ed. São Paulo, Global, 2002
Cascudo, Luís da Câmara. Literatura oral no Brasil. 3ª ed. Belo Horizonte, Editora Itatiaia / São Paulo, Editora da Universidade de São Paulo, 1984. Reconquista do Brasil (nova série), 84
Cascudo, Luís da Câmara. Os melhores contos de Portugal. Rio de Janeiro, Dois Mundos Ed.
Costa, Maria Portugal Milward Duque. Lendas do Brasil maravilhoso. Rio de Janeiro, Laemmert, 1946
Couto de Magalhães. O selvagem. Rio de Janeiro, 1876 | 4ª ed. São Paulo, Companhia Editora Nacional, 1940 (Brasiliana, 52)
Franco, Afonso Arinos de Melo. Lendas e tradições brasileiras. São Paulo, Tipografia Levy, 1917 | 2ª ed. Rio de Janeiro, F. Briguiet, 1937
Galeno, Juvenal. Lendas e canções populares 1859-1865. Ceará, Tip. de João Evangelista, 1865 | 2ª ed. aumentada com as Novas lendas e canções e precedida de juízos críticos. Fortaleza, G. R. Silva, 1892
Garcia, Angélica de Resende. Nossas avós contavam e cantavam, ensaios folclóricos e tradições brasileiras. Belo Horizonte, Imprensa Oficial, 1949
Gomes, Lindolfo. Contos populares colhidos da tradição oral em Minas... seguida das Cantigas de adormecer também coligidas e anotadas pelo mesmo autor. Juiz de Fora, Dias Cardoso, 1918 | edição revista e ampliada pelo autor. São Paulo, Companhia Melhoramentos de São Paulo, 1931, 2v. | 3ª ed. Contos populares brasileiros. 3ª ed. São Paulo, Companhia Melhoramentos de São Paulo, 1948
Gomes, Lindolfo. Nihil novi...; estudos de literatura comparada, de tradições populares e de anedotas. Juiz de Fora, Tipografia Brasil, 1927
Guimarães, Ruth. Os filhos do medo. Porto Alegre, Editora Globo, 1950
Guimarães, Ruth (org.). Lendas e fábulas do Brasil. São Paulo, Círculo do Livro, sd
Hartt, Charles Frederick. Amazonian tortoise myths. Rio de Janeiro, Tipografia Acadêmica, 1875
Hartt, Charles Frederick. Os mitos amazônicos da tartaruga. Amazonian tortoise myths. Tradução e notas de Luís da Câmara Cascudo. Recife, Arquivo Público Estadual, 1952
Hurley, Jorge. Itaraña (pedra falsa) lendas, mitos, itarãnas e folclore amazônicos. Belém, Oficina Gráfica do Instituto D. Macedo Costa, 1934
Lacerda, Regina. Vila Boa, folclore. Rio de Janeiro, Empresa Gráfica da Revista dos Tribunais, 1957
Laytano, Dante de. Lendas do Rio Grande do Sul (coletânea de mais de 80 lendas dos diversos ciclos do folclore gaúcho conforme textos de sua literatura regionalista). Rio de Janeiro, Comissão de Folclore do IBECC, 1956
Lessa, Luís Carlos Barbosa. O boi das aspas de ouro; histórias gauchescas. Porto Alegre, Editora Globo, 1958
Lima, Rossini Tavares de. Abecê do folclore. Editora Ricordi
Lobato, Monteiro. Contos de fadas, Contos de Andersen, Novos contos de Andersen,Contos de Grimm, Novos contos de Grimm. São Paulo, Brasiliense.
Lobato, Monteiro. Histórias de tia Nastácia. 13ª ed. São Paulo, Brasiliense, 1968
Lopes Neto, João Simões. Casos do Romualdo, contos gauchescos. Porto Alegre, Editora Globo, 1952
Lopes Neto, João Simões. Contos gauchescos e lendas do sul. 2ª ed. crítica com introdução, variantes, notas e glossário, por Aurélio Buarque de Holanda. Porto Alegre, Editora Globo, 1950 | 3ª ed. Porto Alegre, Editora Globo, 1965
Magalhães, Basílio de. O folk-lore no Brasil. Com uma coletânea de 81 contos populares recolhidos por João da Silva Campos. Rio de Janeiro, Livraria Quaresma, 1929 | 2ª ed. aumentada. Rio de Janeiro, Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro; Imprensa Nacional, 1939
Melo, Veríssimo de. O conto folclórico no Brasil. Rio de Janeiro, Fundação Nacional de Arte, 1976. Cadernos de Folclore, 11
Nascimento, Alfredo Ricardo [Zé do Norte]. Brasil sertanejo; histórias sertanejas, curiosidades sertanejas, cantigas do sertão, mentiras e anedotas, poemas, dialeto sertanejo. Rio de Janeiro, Asa Artes Gráficas, 1948
Oliveira, José Coutinho de. Folclore amazônico, lendas... Belém, Ed. São José, 1951
Orico, Osvaldo. Contos e lendas do Brasil. São Paulo, Companhia Melhoramentos de São Paulo
Orico, Osvaldo. Os mitos ameríndios; sobrevivências na tradição e na literatura brasileira. Rio de Janeiro, 1929 | 2ª ed. revista e aumentada. Rio de Janeiro, 1930
Orico, Osvaldo. Mitos ameríndios e crendices amazônicas. Rio de Janeiro, Civilização Brasileira / Brasília, Instituto Nacional do Livro, 1975. Retratos do Brasil, 93
Pimentel, Figueiredo. Histórias da baratinha. Rio de Janeiro; Belo Horizonte, Livraria Garnier, 1994 (Biblioteca de Autores Célebres da Literatura Infantil, 2)
Ramos, Artur. O folclore negro do Brasil. 2ª ed. Rio de Janeiro, Editora da Casa do Estudante do Brasil, 1935
Ribeiro, João. O folclore. Rio de Janeiro, Organização Simões Editora, 1919 | 2ª ed. Rio de Janeiro, Organização Simões Editora, 1969
Romero, Sílvio. Contos populares do Brasil. Lisboa, 1883 | 2ª ed. aumentada. Rio de Janeiro, Livraria Clássica de Alves e cia., 1897 | 3ª ed. Rio de Janeiro, Livraria José Olímpio Editora, 1954 (Coleção Documentos Brasileiros, 75B)
Santos, Deoscoredes M. dos. Contos de nagô. Rio de Janeiro, Edições GRD, 1963
Silva, Alberto da Costa e. Antologia de lendas do índio brasileiro. Rio de Janeiro, Instituto Nacional do Livro, 1957 | reedição: Lendas do índio brasileiro. Rio de Janeiro, Ediouro, 2001
Smith, Herbert H. The Brazil, the Amazonian and the coast. 1879
Souza, Júlio César de Melo e [Malba Tahan]. Folclore da matemática; lendas, histórias e curiosidades. Rio de Janeiro, Conquista, 1954
Verger, Pierre Fatumbi. Lendas africanas dos orixás. 4ª ed. Salvador, Corrupio, 1997
Vidal, Ademar. Lendas e superstições, contos populares brasileiros. Rio de Janeiro, Empresa Gráfica O Cruzeiro, 1950
Xidieh, Osvaldo Elias. Narrativas populares; estórias de Nosso Senhor Jesus Cristo e mais São Pedro andando pelo mundo. Belo Horizonte, Editora Itatiaia / São Paulo, Editora da Universidade de São Paulo, 1993. Reconquista do Brasil, 173
sábado, 22 de agosto de 2009
Onde o CASA XV está?
na rua
na feira
nas escolas, faculdades
nos sindicatos , associações
nas filas e nos coletivos.
estamos também nos teatros.
nossa futura sede!rsrsrs
Teatro no combate a timidez
Faça um relato, caso você tenha uma experiência parecida com a do vídeo acima.
terça-feira, 11 de agosto de 2009
VII Festival de Teatro de Rua do Recife
A partir desta quarta-feira, 12 de agosto, estão abertas as inscrições para o VII Festival de Teatro de Rua do Recife, programado para o período de 19 a 30 de outubro deste ano, na capital pernambucana, numa realização do Movimento de Teatro Popular de Pernambuco (MTP/PE). Podem participar espetáculos de todo o Brasil, inéditos ou não (ausente das duas últimas edições do festival), e com, no mínimo, 40 minutos de duração; guerrilhas teatrais (trabalhos de curta duração) e oficinas. As inscrições estarão abertas até 12/09 e é necessário enviar projeto contendo ficha técnica, sinopse, justificativa, objetivos, currículo do grupo e dos técnicos envolvidos; liberação de direitos autorais; DVD e clipagem jornalística (para os não-inéditos); além de uma proposta de oficina, se houver. Contato: Rua do Apolo, 161, térreo, Recife Antigo, CEP: 50.030-020, Recife/PE. Maiores informações: (81) 8884 0734 / 9134 7116 ou pelo e-mail mtp _pe@yahoo.com.br
Fonte:Leidson Ferraz - Jornalista e Ator
segunda-feira, 10 de agosto de 2009
Tião Rocha
O militante social, antropólogo (por formação acadêmica), educador popular (por opção política), folclorista (por necessidade) e mineiro (por sorte), Tião Rocha estará em Brasília para uma palestra nesta terça-feira, 11 de agosto, às 15 horas no anfiteatro da UNIP, convite anexo.
Tião Rocha é fundador do Centro Popular de Cultura e Desenvolvimento - CPCD e Presidente do Banco de Êxitos, membro da AVINA e Ashoka.
Abraço,
Rede Terra
segunda-feira, 3 de agosto de 2009
A Funarte - Inscrições abertas para projetos
Inscrições abertas para projetos de ocupação do Teatro Glauce Rocha
A Funarte está com inscrições abertas para projetos de ocupação do Teatro Glauce Rocha. Associações, cooperativas, companhias, grupos ou empresas de natureza cultural que desejarem participar do processo seletivo devem apresentar propostas de programação para o espaço.
Complexo Cultural Funarte SP
Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos
Informações: (11) 3662-5177
Circuito Funarte de Capacitação em Artes Cênicas chega à Funarte Minas Gerais
Está aberto, até 27 de novembro, o Circuito de Capacitação em Artes Cênicas na Funarte MG. São 14 oficinas de teatro, dança e circo, ministradas por profissionais como Angel Vianna, Esther Weitzman e Kil Abreu, em sete municípios mineiros.
Inscrições pelo email: funartemg@funarte.gov.br
As inscrições deverão ser realizadas de segunda a sexta, na semana anterior a cada oficina
Mais informações: (31) 3213-7112
Funarte lança edital para selecionar projetos de ocupação do Teatro Cacilda Becker
Funarte lança edital para selecionar projetos que ocuparão o Teatro Cacilda Becker entre os meses de setembro e dezembro. Podem concorrer associações, cooperativas, companhias, coletivos, grupos ou empresas que proponham atividades para difundir a dança no Brasil.
Teatro Cacilda Becker
Edital de ocupação 2009
Inscrições até 5 de setembro
>> Leia o edital
>> Baixe a ficha de inscrição
>> Veja as especificações técnicas do teatro (Anexo 1 do edital)
Fundação Nacional de Artes
Coordenação de Dança
Rua da Imprensa, 16 / 13º andar - sala 1313
Centro, Rio de Janeiro / RJ
Cep: 20030-120
Mais informações:
21 2279 8014
danca@funarte.gov.br
Próximo Ato - Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo
Entre 4 e 6 de agosto acontece a primeira etapa da sétima edição do Próximo Ato - Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo, com fóruns de discussão em Brasília. Os debates reúnem representantes de 25 grupos teatrais do Centro-Oeste e especialistas para discutir como os relacionamentos no interior dos coletivos influenciam o trabalho produzido por eles. Esse tema ainda pauta os encontros que acontecem em Belém, em setembro, e em São Paulo, no final do ano.
Você pode acompanhar a programação dos encontros, conhecer os participantes e participar das discussões levantadas nos debates no blog Próximo Ato. Visite e participe!
Próximo Ato 2009 - Brasília
com representantes de grupos teatrais do Centro-Oeste (coordenação de Fernando Villar)
terça 4 a quinta 6 de agosto
entrada franca
Teatro Helena Barcellos - Instituto de Artes - Departamento de Artes Cênicas - UnB - Brasília DF
informações 61 3307 2657 | 3307 3075
Agradecimento: Depto. de Artes Cênicas da UNB
imagem: Diário do Maldito, com o grupo Teatro Concreto | Thiago Sabino
Para saber mais:
http://proximoato.wordpress.com/programacao/
domingo, 2 de agosto de 2009
Ensaio Sobre a Cegueira
Em tempos de GRIPE SUÍNA, o filme Ensaio Sobre a Cegueira, cai como uma luva. Debater a força coerciva do estado, o preconceito e a violência licenciados como forma de prevenção contra uma epidemia. E todas as situações que este absurdo pode gerar numa sociedade de consumo.
Direção: Fernando Meirelles
Elenco:
Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García Bernal, Danny Glover, Alice Braga, Sandra Oh
Blindness, EUA, 2008, Drama, 118 minutos
La Vie en Rose
Biografia romanceada de Edith Piaf cantora e atriz , uma das mais notáveis artistas da década de 30. Uma história de talento, abandono, solidão, amizade, superação e amor. Um filme muito bem produzido e que conta com a atuação brilhante de Marion Cottilard.
Ficha Técnica
Título Original: La Môme
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 140 minutos
Ano de Lançamento (França / República Tcheca / Inglaterra):2007
Romance
Qual é a explicação para o amor? A morte deve ser o desfecho para os amantes?
Romance é ideal para quem gosta dos bastidores do teatro.
A partir de uma montagem de Tristão e Isolda, um insólito romance começa, é nesse cenário que Wagner Moura e Letícia Sabatela, dão um show de interpretação, beleza e poesia. As participações de José Wilker e Marco Nanini são sensacionais.
Ficha Técnica:
Título original: Romance
Duração: 120min
Gênero: Drama (tragicomédia)
Direção: Guel Arraes
Ano: 2008
País de origem: Brasil
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