O Juiz de Paz da Roça

Comédia em um ato, a peça O Juiz de Paz da Roça abre a obra de Martins Pena e foi levada a cena pela primeira vez a quatro de outubro de 1838, no Teatro São Pedro, Rio de Janeiro.

De enredo bastante simples, tem sua ação inteiramente passada na roça e enfocam, de modo pitoresco, os qüiproquós vividos por uma típica família rural brasileira dos meados do Século XIX.

Os tipos criados pelo comediógrafo são hoje clássicos: Manuel João, pequeno lavrador; Aninha, sua filha, e o namorado José, sujeito vadio e oportunista ou, então, a figura do juiz de paz que dá título à peça, responsável pelos momentos mais engraçados da comédia.

Na trama a revolução Farroupilha estava acontecendo no Rio Grande do Sul, em 1834 e é justamente da convocação militar que José, noivo de Aninha, está fugindo. O casamento seria justificativa legal para seu não recrutamento.

Coincidentemente, Manuel João, pai da noiva, fica encarregado de conduzir o recruta ao serviço militar - o que não acaba acontecendo, naturalmente.

Os recursos ingênuos utilizados por Martins Pena mais a simplicidade do enredo emprestam à ação uma graça pueril, mas bem armada - que evolui, sem dúvida, ao longo de sua trajetória teatral.

Local: Teatro de Bolso da Companhia da Ilusão
Endereço: CRS 510 bloco C entrada 18 sobreloja – acesso pela W2
Telefone do Local: 3242-3544
De: 01/07/2009 a 03/07/2009
Ponto de Venda: Entrada franca mediante a doação de 01kg de alimento não perecível ou de um agasalho, no ato da retirada do seu convite, no balcão da secretaria da Companhia da Ilusão.

1º Fest Riso Brasília

Começou em Março e vai até Dezembro, todo o mês um grande espetáculo será apresentado com os melhores representantes desse gênero no Brasil, para julho vêm em dose Tripla apresentando três revelações do Stand Up Comedy Fábio Rabin (Pânico), Bruno Motta (Altas Horas) e Renato Tortorelli (Faustão).
Local: Teatro dos Bancários

Endereço: EQS 314/15 Sul

Telefone do Local: ---

De: 18/07/2009 a 19/07/2009

Ingressos: R$30,00 (estudantes, idosos ou levando 2 kg de alimentos).

Ponto de Venda: INGRESSOS A VENDA (www.ingressorapido.com.br). Na bilheteria do Teatro todos os dias das 12 as 20 horas.
 

Dona baratinha

No mês das férias, a trupe brasiliense apresenta uma história que há gerações encanta as crianças, o Casamento da Dona Baratinha. O espetáculo da Cia Néia & Nando mantém-se fiel ao conto da carochinha e promete divertir até os adultos.

O cenário tridimensional prende a meninada ao enredo. A história narra a vida de D. Baratinha que, após encontrar uma moeda de prata, decide se casar. O fato chama a atenção de diversos pretendentes, entre eles, uma ratazana muito convencida. A lição do conto é clara: as aparências enganam

Local: Escola Parque 307 sul
Endereço:
Telefone
De: 04/07/2009 a 26/07/2009
Ingressos: R$ 24,00 e R$ 12,00 (meia).
Ponto de Venda: No local.

Dinheiro e Pepino

Dinheiro & Pepino – Hum Que Delicia! é o nome da nova comédia de Thiago Casado, que aborda ao seu modo escrachado, a ambição do homem pelo dinheiro. A peça conta, em três esquetes, histórias de personagens que enlouquecem, se rebelam e se deslumbram pelos verdinhos.

Entre as situações, está o encontro de uma faxineira e um garçom que, insatisfeitos com a vida humilde, buscam alternativas ilegais para enriquecer. Há o caso de uma mulher ganhadora da mega-sena que, tomada de culpa, procura um padre corrupto para confessar seus pecados, e, para terminar, a história da professora refém de um bandido que, na primeira oportunidade de negociação de uma fatia do dinheiro exigido, se torna cúmplice. O tom que prevalece é de deboche.

Local: Espaço Cultural Mosaico
Endereço: SCRN 714/715, Bloco "D", Loja 16.
Telef
De: 17/07/2009 a 26/07/2009
Ingressos: R$ 20,00 e 10,00 (meia).
Ponto de Venda: No local.

Com que roupa?

Grupo dos Homens apresenta o espetáculo inédito Com que roupa?

A segunda montagem do grupo fica em cartaz sempre aos sábados de julho, agosto e setembro, no Cafetina Bar Cultural.

Um grupo de dez homens atores e não atores, instigados pelo processo criativo a partir de discussões semanais sobre a “condição” masculina. Também, sobre as virtudes e as mazelas que nos constituem como sujeitos do nosso tempo. Trata-se de um fórum de reflexão sobre subjetividades, que partem da diversidade de olhares que instituiu o grupo – extrato social, faixa etária, profissão – mas que desloca o olhar a partir de leituras que decidem debater. A Filosofia, a História, a Psicologia, a Psicanálise, entre outras, são as fontes de compreensão, nutrição temática e de conteúdo, para o diálogo no grupo e deste com o público.
Local: Cafetina Bar Cultural

Endereço: SCRN 712, Bloco G, Loja 27 (em frente à W3 Norte)

Telefone do Local: ---

De: 04/07/2009 a 26/09/2009

Ingressos: R$ 10,00

Ponto de Venda: Informações e reservas: 3045 6160/ 7814 8786

Marmelada.comHistórias

Este será um evento completo para a criançada. A multipla artista Clara Rosa lançará no próximo sábado, dia 04 de julho, às 11 horas da manhã, seu primeiro cordel direcionado ao público infantil, o "Brincadeiras de criança".

Na mesma ocasião ela também estreará o espetáculo "Marmelada.comHistórias", um mosaico formado a partir dos seus livros já lançados, inclusive do cordel. Essas histórias misturam sonhos, fantasia e realidade. A peça é dirigida por Jovane Nunes, integrante dos Melhores do Mundo.
Local: Teatro Goldoni, Casa D´Itália

Endereço: EQS 208/9 Sul

Telefone do Local: Não informado.

De: 04/07/2009 a 26/07/2009

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).

Ponto de Venda: Na bilheteria do teatro.

Paletó de Anão Golden Hotel

O que aconteceria se você cruzasse o caminho da arte, do palco, do teatro, e, diante do acaso, no tropeço dos seus “eus”, fosse convidado a desabotoar seu paletó de anão e soltar nós da criação?

Assim fizeram os alunos na oficina de iniciação teatral e performance do professor Willian Lopes juntamente com os alunos da oficina de cenário e figurino do professor Guto Viscardi realizando a montagem do espetáculo Paletó de Anão Golden Hotel.

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/715, Bloco "D", Loja 16.

Telefone do Local: ---

De: 03/07/2009 a 05/07/2009

Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia ou antecipado).

Ponto de Venda: No local

Projeto "Tubo de Ensaios"

Neste sábado, às 21h, e domingo, às 20h, a arte vai invadir a UnB. Os artistas da Universidade de Brasília se apresentam no Projeto "Tubo de Ensaios", e prometem trazer muita criatividade e diversão para o público.

As apresentações cênicas, musicais e dançantes ocorrerão na Entrada Sul do ICC nos dois dias, e envolvem uma produção de atores e artistas que se inscreveram e foram selecionados para o Projeto.

Esta oitava edição, que terá o tema "Só Risos", reúne os trabalhos com um caráter mais cômico, com excessivas doses de humor nas ações performáticas. O evento será gratuito e o público o assistirá durante duas horas em cada um dos dois dias. Será mais uma oportunidade para assistir a um espetáculo de tradição.

No Projeto, destacam-se artistas como Plínio Mósca, Palhaço Pipino, Luciano Astiko, Corpos Informáticos, dentre outros artistas da UnB, de diversas áreas de graduação e pós-graduação em Artes, totalizando uma média de mais de 100 artistas.

O amor é filme

Primeiro vem o mocinho, ele vai sofrer de tudo pra conquistar a mocinha. Ela também vai sofrer bem muito, que o amor do mocinho é cheio de problemas. Aí vem o bandido que aparece assim com a cara bem esbugalhada que é pra assustar. É sempre assim, não importa o que vai acontecer, mas como e quando vai acontecer. Inspirado no filme "Lisbela e o Prisioneiro" de Guel Arraes (adaptado da obra teatral de Ovans Lins).

Local: Centro de Cultura Doralice Crivaro

Endereço: SHC-SW EQ 303/304 - Colégio Cecan - Sudoeste

Telefone do Local: ---

De: 02/07/2009 a 05/07/2009

Ingressos: R$20,00* (inteira) e R$10,00* (meia e antecipados). *50% da bilheteria serão destinados a doações a vítimas das enchentes no Piauí.

Ponto de Venda: Na bilheteria do teatro.

O noviço

Como em toda comédia de Martins Pena o quiprocó está presente, em “O Noviço”, não é diferente. No Brasil de 1845 não havia divórcio, assim sendo, o malandro Ambrósio deixa sua primeira esposa (Rosa) no Ceará e dizendo a ela e viaja para o Rio de Janeiro, dizendo a ela tratar-se de uma viagem a negócios. Lá chegando, casa-se com a crédula Florência. Carlos, sobrinho de Florência e apaixonado pela prima Emília, está no convento à força, por imposição dos tios e tutores que, de olho em sua herança, querem se ver livres dele. Rosa aparece na corte do Rio de Janeiro e através dela, Carlos descobre que o seu tio é bígamo. Daí por diante, o corre-corre, próprio das comédias de costumes fazem da trama, uma das peças mais interessantes do autor.

Local: Teatro de Bolso da Companhia da Ilusão

Endereço: CRS 510 bloco C entrada 18 sobreloja – acesso pela W2

Telefone do Local: 3242-3544

De: 04/07/2009 a 05/07/2009

Ingressos: Entrada franca mediante a doação de 01kg de alimento não perecível ou de um agasalho, no ato da retirada do seu convite, no balcão da secretaria da Companhia da Ilusão.

Ponto de Venda: Entrada franca mediante a doação de 01kg de alimento não perecível ou de um agasalho, no ato da retirada do seu convite, no balcão da secretaria da Companhia da Ilusão.

Seleção de atores

GFest - festival de artes 09 do gayWise LGBT London' festival das cruz-artes do primeiro LGBT, GFest é uma plataforma para que a lésbica, o homossexual, o bisexual, o transgender (LGBT) e artistas populares, organizações e os locais de encontro promovam LGBT e artes exóticas. Organizado pelas características sábias dos pensamentos, do GFest da caridade das artes artistas novos talentos através das artes, incluindo artes visuais, teatro, dança e perfomaces, curtas de LGBT, debates, oficinas de trabalho. Presentes de GFest que estimulam e que desafiam artìstica o trabalho em uma maneira creativa e segura. As entradas de programa são selecionadas com uma chamada aberta para submissões em todas as categorias.
Diretor artístico: Niranjan Kamatkar.
Painel da seleção de GFest 09: Dr. Alan Tomkins, Ajamu X, Brian Lobel, Campbell, Helen Sandler, Shaun Levin, Sita Ramamurthy e Niranjan Kamatkar.
GFest 09 datas: 9 a 22 novembro 2009 GFest
Informações:
http://www.gaywisefestival.org.uk/

(Des)esperar

O tema central do espetáculo foi desenvolvido a partir da compreensão corporal e imagética do que seria, cenicamente, o estado de espera. Três aspectos foram estudados: a não percepção do agora, as expectativas femininas e a ação (ou não-ação) que está presente no ato de esperar.
(Des)esperar tem como base a autonomia do intérprete criador na concepção do espetáculo. Partindo de exercícios corporais, depoimentos pessoais e das improvisações feitas em sala de ensaio, o texto foi construído diariamente pelas atrizes, que conduzem, durante a peça, uma relação de interdependência entre quatro mulheres que se encontram na mesma condição: a espera.
A peça é encarada como um improviso. Foi escrito um roteiro, utilizado para resumir o conflito e fixar os jogos de cena. A partir deste, as atrizes, em cena, tem a liberdade de criar os caminhos que irão seguir para contar esta estória. Assim, a cada apresentação, se constrói - no ato da cena - ação, relação e texto.
O cenário é um espaço vazio. Os objetos, lugares, personagens são re-significados a partir das ações das atrizes, da iluminação e da trilha sonora.
Para a montagem do espetáculo (Des)esperar, o grupo contou com grandes contribuições das seguintes artistas: Felícia Johansson, Rita de Almeida Castro, Sônia Paiva, Adriana Lodi, Larissa Sarmento e Savina João.

Local: Teatro do Centro Cultural SESI de Taguatinga.
Endereço: Taguatinga - DF
Telefone do Local: ---
De: 29/06/2009 a 01/07/2009

Ingressos: Entrada franca
Ponto de Venda: Entrada franca

Oficina de Papel Machê

Oficina de Papel Machê do Projeto Temporadas Aroeiras da Cia Artcum.
CIA ARTCUM - O BOI JATOBÁ
Associação Cultural sem fins lucrativos, de direito privado, formalizada em 2005. Projetos da Cia Artcum: Ponto de Cultura Cia Artcum, Solte o boi na Escola, Temporadas Aroeiras, Exposição Quero-quero.

1ª Conferência Internacional de Teatro do Oprimido

http://www.ctorio.org.br/

Teatro Nelson Rodrigues / Teatro da Caixa / Casa do Centro de Teatro do Oprimido
Rio de Janeiro, de 20 até 26 de Julho
De 20 a 26 de Julho de 2009 acontecerá a primeira Conferência Internacional de Teatro de
Oprimido, no Rio de Janeiro, evento que será um tributo a Augusto Boal e um marco histórico para
a continuidade de sua obra. Entre as atividades, teremos: painéis de discussão sobre o impacto do
Teatro do Oprimido em diferentes áreas temáticas e regiões do mundo; mostra internacional de
vídeos; apresentação de espetáculos de Teatro-Fórum com sessões de Teatro Legislativo; e
exposição de produções da Estética do Oprimido, última pesquisa realizada por Boal.
As inscrições estão abertas até 30 de Junho através da ficha em anexo que deve ser enviada para
helensarapeck@ctorio.org.br c/c ctorio@ctorio.org.br
Esta Conferência é uma realização do Centro do Teatro de Oprimido com o apoio de ativistas da
Austrália, Israel, Palestina, Nepal, Paquistão, Índia, Suécia, Holanda, Áustria, Alemanha, Inglaterra,
França, Itália, Espanha, Portugal, Senegal, Guiné-Bissau, Sudão, Moçambique, Angola, Canadá,
EUA, Porto Rico, Argentina, Uruguai e Brasil. Após a Conferência, esses ativistas realizarão um
encontro para discutir os desafios para o desenvolvimento de projetos locais e planejar ações de
cooperação internacional.
1
Teatro do Oprimido: Por quê? Pra quê? Com quem? Como?
1- Objetivo Geral:
· Ratificar os fundamentos políticos, filosóficos, estéticos e pedagógicos do Método do
Teatro do Oprimido.
2- Objetivos Específicos:
· Analisar o impacto da aplicação do Método em diferentes áreas temáticas, nas diversas
regiões do mundo.
· Estimular a reflexão sobre o Movimento Internacional de Teatro do Oprimido e as
perspectivas de sua organização, considerando a existência da atual AITO e sua Yellow
Page.
· Estruturar o Encontro Internacional que acontecerá em Julho de 2010, em Belém (região
amazônica), dentro do Congresso Mundial IDEA.
3- Aitividades:
· Cerimônia de abertura com exibição de documentário sobre o Centro de Teatro do
Oprimido.
· Painéis de discussão sobre o Teatro do Oprimido: análise do impacto da aplicação do
Método em diferentes áreas temáticas e regiões do mundo. Murais informativos sobre as
experiências em foco complementarão o ambiente de discussão.
· Exposição de Produções da Estética do Oprimido, com exibição de imagens sobre o
processo de trabalho. A exposição do produto artístico e a exibição do processo estético.
· Mostra Internacional de Vídeos: Imagens do Teatro do Oprimido.
· Espetáculos de Teatro-Fórum com sessões de Teatro Legislativo.
· Encontro Internacional de Praticantes do Teatro do Oprimido (exclusivo para ativistas já
cadastrados).
4- Programa: 20 a 26 de Julho de 2009
· 20 – segunda:
Imagens do Teatro do Oprimido
Mostra Internacional de Vídeos
2
10h – Lotte und Anton – Alemanha
(Teatro-Fórum feito por jovens prisioneiros na Alemanha oriental.).
Debate com Till Baumann - TheaterDialog
11h – Theatre of the Oppressed in Pakistan – Paquistão
(Um panorama sobre o Teatro do Oprimido e seu desenvolvimento no
Paquistão)
Debate com Mohammad Wassem – Interactive Resource Centre IRC
12h – Here and Now – Canadá
(Encenação sobre a violência de gangues com Fórum realizado ao
vivo, pelo telefone e pela internet.).
Debate com David Diamond – Headlines Theatre
14h – Amina busca trabajo – Espanha
(A história de uma marroquina que busca sobreviver na Espanha vira
Fórum e gera o projeto teatro em família.)
Debate com Jordi Forcadas – Forn de teatre Pa´tothom
15h – Meu Marido está a negar – Moçambique
(Uma demonstração de como o Teatro do Oprimido é instrumento
eficaz de transformação da realidade.)
Debate com Zaina Raja – GTO-Maputo
16h – Jana Sanskriti, um teatro em campanha – Índia
(Documentário sobre o mais antigo grupo de Teatro do Oprimido da
Ásia).
Debate com Sima Ganguly – Jana Sanskriti
e Jeanne Dosse – Diretora do filme.
Cerimônia de Abertura
19h
· Abertura oficial
· Chegança Teatral: exercício, jogo ou técnica.
Teatro do Oprimido de Ponto a Ponto: trajetórias
· Boal de Paris ao Rio
Rosa Luísa Marques – Universidade de Porto Rico
· A difusão nos Pontos de Cultura
Célio Turino – Programa Cultura Viva, Ministério da Cultura,
Brasil
· O caminho da Estética do Oprimido
Bárbara Santos – Centro de Teatro do Oprimido, Brasil.
 Exibição de vídeo sobre Centro de Teatro do Oprimido.
3
 Apresentação do Canto Augusto pelo Coral Internacional, com regência
de Nuno Arcanjo.
· 21 – terça:
9h às 10h
 Mesa de Introdução:
· Chegança Teatral: exercício, jogo ou técnica.
Opressão. Em qual sentido?
Julian Boal – GTO-Paris, França
Carolina Echeverría – Grupo Trafo, Argentina
Intervalo para um Cafezinho Carioca
10h30min às 13h
 Conferência Tema 1:
· Chegança Teatral: exercício, jogo ou técnica.
Teatro do Oprimido como Política
· Teatro do Oprimido como estratégia de luta do Movimento dos
Trabalhadores Rurais sem Terra
Evelaine Martines – Setor de Cultura do MST, Brasil
· O Teatro do Oprimido como Arte Marcial
Sanjoy Ganguly – Jana Sanskriti, Índia
· Teatro Legislativo: o cidadão assume o poder.
Olivar Bendelak – Centro de Teatro do Oprimido, Brasil
· A experiência do Teatro Legislativo no Nepal
Sunil Pokharel - Aarohan-Gurukul Theatre, Nepal
13h30min/14h30min
Mostra Internacional de Vídeos:
Teatro do Oprimido nas Escolas – Brasil
(Projeto desenvolvido em escolas de áreas empobrecidas e em
contextos de violência.)
Debate com Flávio Sanctum
15h às 16:30
 Mesa de Introdução:
· Chegança Teatral: exercício, jogo ou técnica.
A Pedagogia e o Teatro do Oprimido
Moacir Gadotti – Instituto Paulo Freire, Brasil
Dan Baron – Associação Internacional de Drama, Teatro e
Educação – IDEA
Doug Paterson – PTO, Estados Unidos
4
Intervalo para um Cafezinho Carioca
17h às 19h
 Conferência Tema 2:
· Chegança Teatral: exercício, jogo ou técnica.
As dimensões educativas e pedagógicas do TO
· Pronunciamento em vídeo de Augusto Boal
· Teatro do Oprimido nas Escolas
Helen Sarapeck – Centro de Teatro do Oprimido, Brasil
· Teatro do Oprimido como instrumento educativo, pedagógico e
cultural na luta contra a AIDS.
Alvim Cossa – GTO-Maputo, Moçambique
· O desafio de desafiar o status quo na educação.
Ronald Matthijssen e Luc Opdebeedk – Formaat, Holanda
20:30
 Teatro-Fórum com sessão de Teatro Legislativo.
· 22 – quarta:
9h às 10h
 Mesa de Introdução:
· Chegança Teatral: exercício, jogo ou técnica.
A opressão contra a mulher.
Andréia Rodrigues – Marcha Mundial das Mulheres, Brasil.
Jurema Werneck – Mulheres Negras, CRIOLA, Brasil.
Intervalo para um Cafezinho Carioca
10h30min às 13h
 Conferência Tema 3:
· Chegança Teatral: exercício, jogo ou técnica.
Um teatro das e para as oprimidas.
· Por que dar visibilidade ao sistema de dominação?
Muriel Naessens – Féminisme ENJEUX Théatre de l'Opprimé,
França
· A face feminina do Teatro do Oprimido.
Birgit Fritz – Austrian Forumtheatre Association, Áustria
· Marias do Brasil – a mulher no espelho vai à luta
Claudete Félix – Centro de Teatro do Oprimido, Brasil
· Mulheres na Cena Africana do TO
Zaina Rajá – GTO-Maputo, Moçambique
5
Edilta da Silva – GTO-Bissau, Guiné-Bissau
13h30min/14h30min
Mostra Internacional de Vídeos:
The Lawnmorwers Theatre Company – Inglaterra
(Companhia teatral inglesa composta por pessoas com dificuldade de
aprendizagem.)
Debate com Geraldine Ling
15h às 16:30
 Mesa de Introdução:
· Chegança Teatral: exercício, jogo ou técnica.
Contextualizando a Saúde Mental
Pedro Gabriel Delgado – Ministério da Saúde, Brasil
Cecília Boal – Psicoterapeuta, Brasil
Intervalo para um Cafezinho Carioca
17h às 19h
 Conferência Tema 4:
· Chegança Teatral: exercício, jogo ou técnica.
O Teatro do Oprimido na Saúde Mental
· Pronunciamento em vídeo de Augusto Boal
· Delírio patológico e as formas delirantes da arte.
Geo Britto – Centro de Teatro do Oprimido, Brasil
· Usuários em compainha profissional
Tim Wheeller – Mind the Gap, Inglaterra
· TO no tratamento de comunidades traumatizadas.
Brent Blair – University of Sothern California, EUA
20:30
 Teatro-Fórum com sessão de Teatro Legislativo.
· 23 – quinta:
9h às 10h30min
 Mesa de Introdução:
· Chegança Teatral: exercício, jogo ou técnica.
Direitos Humanos: do que estamos falando?
Paulo Vannuchi – Ministro dos Direitos Humanos, Brasil
Cecília Coimbra – Grupo Tortura Nunca Mais, Brasil
Intervalo para um Cafezinho Carioca
6
11h às 13h
 Conferência Tema 5:
· Chegança Teatral: exercício, jogo ou técnica.
O Teatro dos Direitos Humanos
· Pronunciamento em vídeo de Augusto Boal
· Juventude, violência e TO na Alemanha Oriental.
Till Baumann – TheaterDialog / Instituto Paulo Freire, Alemanha
· Cidadania de papelão, como assim?
Adrian Jackson – Cardboard Citizens, Inglaterra
· Espaços de liberdade atrás de muros das prisões.
Bárbara Santos – Centro de Teatro do Oprimido, Brasil
13h30min/14:30
Mostra Internacional de Vídeos:
Fábrica de Teatro Popular Nordeste – Brasil
(Programa de formação de Multiplicadores do Teatro do Oprimido na
região nordeste.)
Debate com Claudia Simone e Cláudio Rocha
15h às 16h Teatro de Arena da Caixa
 Mesa de Introdução:
· Chegança Teatral: exercício, jogo ou técnica.
Ações culturais nas zonas de conflito do Rio maravilha
Projeto Mulheres pela Paz – Brasil
José Junior – Afroreagge, Brasil
Gutti Fraga – Nós do Morro, Brasil
Intervalo para um Cafezinho Carioca
16h30min às 19h
 Conferência Tema 6:
O Teatro do Oprimido em zonas de conflito:
· O Teatro que enfrenta bloqueios.
Iman Aoun – Grupo Ashtar, Palestina
· Militares e sociedade civil no mesmo palco.
José Carlos – GTO-Bissau – Guiné-Bissau
· O Teatro que cria pontes.
Chen Alon – Israel
· O Diálogo como desafio.
Justin Billy – Sudão
7
20:30
 Teatro-Fórum com sessão de Teatro Legislativo.
· 24 – sexta:
10h às 19h: Encontro Internacional de Praticantes do Teatro do
Oprimido
20:30
 Teatro-Fórum com sessão de Teatro Legislativo.
· 25 – sábado:
10h às 19h: Encontro Internacional de Praticantes do Teatro do
Oprimido
20h30min
Espetáculo de Teatro-Fórum – GTO-Bissau
22h30min
 Sarau Cultural
· 26 – domingo:
11h às 17h: Encontro Internacional de Praticantes do Teatro do
Oprimido
Conferência Internacional de Teatro do Oprimido 20 a 26/07/2009
8
Atividades Local 19/0
7
20/0
7
21/0
7
22/0
7
23/0
7
24/0
7
25/0
7
26/07
Conferência Internacional do Teatro do Oprimido
(aberta ao público mediante inscrição)
Ensaio do Coral
Internacional com
Nuno Arcanjo
Teatro Nelson
Rodrigues
14h
17h
Cerimônia de
Abertura da
Conferência
Teatro Nelson
Rodrigues
19h
Painéis de discussão
sobre o Teatro do
Oprimido
Teatro Nelson
Rodrigues
09h
19h
09h
19h
09h
13h
Painel de discussão
sobre o Teatro do
Oprimido
Teatro de
Arena
15h
19h
Mostra de Vídeos Teatro Nelson
Rodrigues
10h
17h
13:3
014:
30
13:3
014:
30
13:3
014:
30
Teatro-Fórum com
sessões de Teatro
Legislativo
Teatro de
Arena
20:3
0
20:3
0
20:3
0
20:3
0
Apresentação GTOBissau
Teatro de
Arena
20:3
0
Exposição da
Estética do
Oprimido
Teatro Nelson
Rodrigues
Teatro de
Arena
10h
22h
10h
22h
10h
22h
10h
22h
10h
22h
10h
19h
Encontro Internacional de Praticantes do Teatro do Oprimido
(exclusivo para convidados)
Encontro
Internacional de
Praticantes de Teatro
do Oprimido
Centro de
Teatro do
Oprimido
10h
19h
10h
19h
11h
17h
Processo estético
coletivo de produção
da Árvore do Teatro
do Oprimido
Centro de
Teatro do
Oprimido
13h
16h
13h
16h
Sarau Cultural Centro de
Teatro do
Oprimido
22:30 9
10
Activities Place 19/0
7
20/0
7
21/0
7
22/0
7
23/0
7
24/0
7
25/0
7
26/0
7
International Theatre of the Oppressed Conference
(open for the public through registration )
Rehearsal of the
International Choral
with Nuno Arcanjo
(Song to Boal)
Teatro Nelson
Rodrigues
14h
17h
Exhibition of TO
Videos
Teatro Nelson
Rodrigues
10h
17h
13:3
014:
30
13:3
014:
30
13:3
014:
30
Opening ceremony Teatro Nelson
Rodrigues
19h
Panels about Theatre
of the Oppressed
Teatro Nelson
Rodrigues
09h
19h
09h
19h
09h
13h
Panel about Theatre
of the Oppressed
Teatro de
Arena
15h
19h
Presentations Forum
Theatre with
Legislative
Theatre sessions
Teatro de
Arena
20:3
0
20:3
0
20:3
0
20:3
0
Forum Theatre with
GTO-Bissau
Teatro de
Arena
20:3
0
Exposition of
Aesthetic of the
Oppressed artistic
products
Teatro Nelson
Rodrigues
Teatro de
Arena
10h
22h
10h
22h
10h
22h
10h
22h
10h
22h
10h
19h
International Theatre of the Oppressed Practitioners Meeting
(only for guests)
International Theatre
of the Oppressed
Practitioners
Meeting
Centro de
Teatro do
Oprimido
10h
19h
10h
19h
11h
17h
Aesthetic of the
Oppressed:
collective
production
Centro de
Teatro do
Oprimido
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Cultural Party Centro de
Teatro do
Oprimido
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Closing 18h
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Teatros do Distrito Federal - Brasília continua a ganhar novos espaços cênicos... conheça alguns:

Teatro Águas Claras (Caesb)
Avenida Sibipiruna, lotes 13/21
Brasília DF
Teatro da Praça
Taguatinga, telefone 3352 0576


Teatro Funarte Plínio Marcos
Setor de Divulgação Cultural, atrás da Torre de TV, Eixo Monumental, responsabilidade da Funarte, teatro semi-arena capacidade 542 lugares, Livraria Maria Clara Machado, Galeria Fayga Ostrower, Sala Funarte Cássia Eller, capacidade 214. Telefone 3226-9228 / 3223-2341


Teatro da Caixa
SBS, quadra 4, lotes 3/4, Conjunto Cultural da Caixa, anexo ao edifício sede, CEP 70 092.900, telefones 3414 9000 e 3414 9446

Teatro Nacional Cláudio Santoro
Setor Cultural Norte, via N2, CEP 70041-905, Brasília, DF, telefones 3325-6107 e 3325-6240, dispõe de três salas de espetáculos e ainda de salas de ensaio para corais, dança e orquestra. Um dos mais novos espaços do TNCS é o Espaço Dercy Gonçalves, no topo da pirâmide, para lançamentos, coquetéis e entrevistas coletivas. As bilheterias das 12h às 20h.

Sala Villa-Lobos
a sala mais badalada de espetáculos de Brasília homenageia o grande compositor das Américas, Heitor Villa-Lobos, bilheteria 3325-6109, capacidade 1.307 lugares, palco de 450 metros quadrados, com 17 metros de abertura e 25 metros de profundidade, dois elevadores e sete camarins. No foyer, obras de Ceschiatti, Mariane Perreti, Athos Bulcão e jardins de Burle Max. Dispõe de salas de ensaio para corais, dança e orquestra.


Sala Martins Pena
em homenagem ao comediógrafo carioca, a Martins Pena tem capacidade 437 lugares, palco de 235 metros quadrados com 12 metros de abertura e 15 de profundidade, elevador e 15 camarins. Muitos diretores e atores consideram a SMP a melhor sala para teatro na cidade.


Sala Alberto Nepomuceno
lembra o compositor romântico cearense, toda em vermelho, a sala te capacidade: 95 lugares, palco de 14 metros quadrados e camarim. Chega-se a ela pelo foyer da Sala Villa-Lobos, ideal para pequenos recitais de música e teatro, palestras, lançamentos, filmes e 16mm e vídeos e encontros.




Casa do Teatro Amador
St Cultural Norte S s/n, Brasília
61 33256246




Centro Cultural Banco do Brasil
SBS Qd 1 Bl A s/n ss 2, Brasília
61 33107087


Espaço Cultural Renato Russo
CRS 508 Bl A s/n lj 72,70351515 Brasília
61 34436039


Teatro Mapa’ti
HCGN 707, bloco K, casa 13, telefone 3347 3920. Para 80 a 250 pessoas (teatro modular). Fundado pela atriz Teresa Padilha.

Teatro Oficina de Perdiz
SCRN 708/709, bloco D, lotes 8 e 10, telefone 3273 2364. Para 120 lugares. A Oficina do Perdiz, fundada em 1966, desde 1988 é também um espaço destinado ao teatro.



Teatro Garagem do SESC,

SEPS 713/913, bloco F, CEP 70390-135, telefone 3346 3034, capacidade 300 lugares. www.sescdf.com.br


Auditório do SESC

504 Sul, entrequadra 504/5 Sul, bloco A, CEP 70338-570, telefones 3321 3788, auditório para recitais de música e teatro.


Centro Cultural do Sesi,

QNF 24, Área Especial, Taguatinga Norte, o Centro possui sala de espetáculo - o Teatro Yara Amaral, com 478 lugares -, duas salas para ensaios de teatro e dança e uma galeria de arte, telefone 3354-4040.


Teatro da Escola-Parque

EQS 307/308, telefone 3242-0635/ 3242-0273, capacidade 573 lugares, sempre tem em cartaz produções de Brasília, próximo ao Espaço Cultural 508 Sul.

Teatro Goldoni,

entrequadra 208/209 Sul, Casa D’Itália, 2º pavimento, telefone 3443 1747 e pelo 3443-0606, no Núcleo de Arte e Cultura.(61) 3443-1747/0606



Teatro Dulcina de Moraes
Setor de Diversões Sul, edifício Conic, bloco C, loja 30/64, edifício Fundação Brasileira de Teatro, CEP 70392-902, telefone fundação: 3321 0182, capacidade: 450 lugares. Fundado em 1983 pela atriz Dulcina de Moraes. telefone do Teatro 3322 4147


Teatro Conchita de Moraes
SDS, bloco C, loja 30, edifício Fundação Brasileira de Teatro, subsolo, telefone 3226 6737. A sala é em homenagem à atriz Conchita de Moraes, mãe de Dulcina.


Teatro dos Bancários

EQS 314/315, CEP 70 324-900, telefones 3346 9090, ramal 320 ou 3245 7390. Teatro premiado internacionalmente por sua arquitetura. 474 lugares. Excelente para shows musicais.

Teatro Pedro Calmon

telefones 3415 4184, Setor Militar Urbano teatro com 1.200 lugares.


Espaço Cultural Anatel,

SAS quadra 6, bloco C, telefone 3212 2439. sala com capacidade para 220 lugares, capaz de abrigar espetáculos, conferencias, shows, etc e ainda galeria de arte e Museu do telefone.


Teatro Dom Bosco,

Colégio Dom Bosco, W-3 Sul, SEPS 702, telefone 3223 2650

Cine Teatro Itapoã,

Gama , Praça 1, Setor Leste, CEP 72400.000, 400 lugares, telefone 3385 3555

Teatro de Sobradinho,

Quadra 12, área especial n.º 4, telefone 3591 1133 capacidade 300 lugares.

Teatro Rubem Valentim,

Área Especial C, lote 6, Setor Escolar, Cruzeiro Velho, CEP 70 660-610, telefone 3363 1532, auditório com capacidade para 160 lugares, salão de múltiplas funções e espaço para exposições.


Teatro Sara Kubitschek,

SHMS quadra 301, conjunto A, Hospital Sarah, CEP 73330-150

Auditório da Casa Thomas Jefferson,

programa concertos e recitais de músicos eruditos e de jazz da cidade, bem como convidados brasileiros e internacionais, em apresentações com entrada franca.

Clube do Choro,

Setor de Divulgação Cultural, entre o Centro de Convenções e a Torre de TV, telefone 3327 0494. Um dos pontos vitais da musica em Brasília e espaço para a escola de choro Raphael Rabello.

Teatro Levino de Alcântara,

da Escola de Música de Brasília, com 600 lugares, programa concertos de alunos e professores, com entrada franca, telefone 3323 4327

Espaço Cultural Mosaico ‎20 km NE
Asa Norte - SCRN 714/715 Bloco D Loja, 16 - Brasília - DF, Brazil

Oficinas no Espaço Cultural Mosaico, entre elas, oficinas inéditas estão sendo oferecidas, como Percepção Musical para atores com André Togni e Oficina de Máscara ministrada por Guto Viscardi, e outras que são continuidade de cursos que aconteceram no ano de 2008, como as Oficinas de Maquiagem Artística, com Cyntia Carla, e O Espaço do Corpo, com Cláudio Chinaski. Confira nossa programação, uma delas foi criada especialmente para a sua criatividade: www.espacoculturalmosaico.com.br‎

Teatro Mapati

... O Espaço Cultural Mapati divulga seu 1º edital de solicitação de pautas de 2009. Pessoas e/ou grupos interessados (as) em apresentar no espaço deverão apresentar suas propostas de espetáculos

Companhia de IIusão-Companhia de Teatro

Crs 510 Bloco C, 18 Brasília - DF, 70360-535, Brazil (0xx)61 3242-3544

Cultura Inglesa

SEPS Quadra 709/908 Lote B

Tel.: 3244.5650 Seg a sex: 7h às 21h

Teatro Caleidoscópio‎CLSW 102 Bl C s/n lj, 1 - Cruzeiro - DF, 70670-513, Brazil(0xx)61 3344-0444‎

teatrocaleidoscopio.com.br

O Teatro Caleidoscópio é um espaço destinado ao aperfeiçoamento, à pesquisa e ao treinamento artístico, aberto a múltiplas modalidades de trabalho: workshops, palestras, cursos, ensaios e ...

Teatro Rubem Valentim
Área Especial C, lote 6, Setor Escolar, Cruzeiro Velho, CEP 70 660-610, telefone 3363 1532, auditório com capacidade para 160 lugares, salão de múltiplas funções e espaço para exposições.

Teatro Oi Brasília

Rua Shtn s/n Trecho 1, Conjunto 1b, Bloco C - Brasília - DF

(61) 3342-2674 ‎

Nossos camaradas

CAIO FERNANDO ABREU

LIVRO “TEATRO COMPLETO”, DE CAIO FERNANDO ABREU, É REEDITADO POR SEUS COMPANHEIROS DE PALCO
Há muitos anos, o livro “Teatro Completo”, de Caio Fernando Abreu, estava esgotado, objeto de desejo de dez entre dez jovens atores do teatro brasileiro. Essa nova geração, mal chegada na casa dos vinte e poucos anos, demonstra um culto apaixonado em relação a ele, carinhosamente chamado de Caio F., como gostava de assinar a correspondência. Mais de dez anos depois da morte dele, o escritor está mais vivo que nunca e sua obra desperta mais discussão e defesa que antes. E é entre as jovens tribos teatrais dos recantos do País que a palavra dele pulsa com intensidade. Proliferam montagens baseadas em seus contos e romances, e o discurso afiado encontrou um veículo de eficácia para preservação da arte dele.

Caio, enquanto viveu entre nós, escreveu com paixão, rigor e disciplina. Ele mesmo, emérito transgressor de costumes e tradições, tinha, no entanto, um respeito absoluto pela palavra escrita. Na página em branco encontrou seu santuário, e tinha reverência e encantamento pelo ato do fazer literário. Como poucos, muito poucos, Caio transformou a literatura em arte viva e fundamental. Não suportava as belas letras mortas da maioria dos nossos escritores de plantão. Queria a palavra que queimasse corações e mentes, e não se afastou nunca desse propósito.

Como a maioria dos escritores brasileiros, pagou um alto preço pela fidelidade inquebrantável. Empregos caretas, concessões ao pagamento dos aluguéis nossos de cada dia, levaram Caio à uma tensão permanente entre sua dedicação ao ofício escolhido e as inevitáveis agruras da vida real. Às vezes com muito humor, às vezes à beira da depressão, levou uma vida inquieta e itinerante, percorrendo cidades e continentes como um cigano inquieto.

Quando estava calmo, era um homem de fala mansa, gestos pequenos, sorriso cativante e simpatia à flor da pele. Quando se sentia acuado, podia ser desmedidamente furioso, injusto e exagerado. Vivi e vi todos os Caios serem pacientemente burilados ao longo de sua carreira de escritor vitorioso. Tive a honra de ser um de seus amigos mais próximos, parceiro de empreitadas teatrais, confidente de contradições demasiadamente humanas.

Meu amigo escreveu para o palco durante todas as fases da vida. É de seu período europeu, quando perambulava como um mendigo por países riquíssimos, um de seus textos mais famosos, “Pode Ser que Seja Só o Leiteiro Lá Fora”, que tive o prazer de dirigir pela primeira vez, no Clube de Cultura de Porto Alegre. O texto flagrava o mundo dos hippies que vagavam por uma Londres perplexa, em busca de empregos e lugares para passar noites geladas e ambientes perigosos. A ação se passa em uma casa abandonada, habitada por excluídos das regalias econômicas de uma época de real mudança nos costumes. A Aids ainda não assombrava aqueles que buscavam na liberação sexual e no consumo das drogas algo além de inércia e dependência química. Caio viveu esse período intensamente, ele mesmo, muito depois, contaminado pelo vírus.E rejeitou os rótulos de vítima.

Viveu como quis, escreveu como poucos, sorveu o mel de um tempo onde ainda havia metas e ideais coletivos, procurou amor em todos os sexos e lugares, desfrutou sua inteligência invulgar amaldiçoando caretas de todos os tipos. Seu teatro reflete seu modo de ver e sentir o mundo. Por isso, o lançamento da Editora Agir é tão bem-vindo. O “Teatro Completo”, de Caio, está novamente disponível aos interessados, em uma edição caprichada, feita por alguns de seus melhores amigos e companheiros de ribalta. Luiz Arthur Nunes e Marcos Breda capitanearam amigos leais para fazer com que a empreitada tivesse êxito e completasse as lacunas da primeira edição. Além dos nomes já citados, Gilberto Gawronski, Susana Saldanha e eu mesmo nos responsabilizamos de entregar ao público uma versão corrigida, com fichas técnicas completas das primeiras encenações de cada um dos seus textos e com fotos originais que foram possíveis resgatar.

Coube a mim revisar a adaptação de “Reunião de Família”, de Lya Luft. Quando li o romance, fiquei fascinado pela estrutura teatral do livro. Sem conhecer a escritora e sabendo que Caio era seu amigo, pedi que intercedesse pelo meu propósito e fomos nós dois, de ônibus, até a casa de Lya, na Chácara das Pedras. Extremamente generosa, Lya só impôs uma condição: que a adaptação para o palco fosse feita por Caio, já que não se sentia com intimidade suficiente com a linguagem do teatro. Alugamos uma casa em Torres e passamos semanas lá, praticamente isolados do mundo, sem celulares nem computador. Falávamos de tudo, ouvíamos músicas dos nossos ídolos, líamos as notícias dos jornais, mas nunca falávamos do real motivo de nossa presença ali, a adaptação da obra de Lya. Quando percebi que não queria falar nada de seu trabalho, respeitei seu método. No último dia de estada, tirou de uma pasta a adaptação. Pronta, perfeita, entusiasmante. De lá para cá, estreitei minha admiração e amizade por Lya Luft e minha emocionada gratidão a ele.

Foi emocionante rever o texto, confrontar o original que guardo comigo, como relíquia preciosa, e o que foi publicado na primeira edição. Imagino que meus companheiros de trabalho tiveram a mesma emoção e o mesmo cuidado. O amor de cada um de nós por Caio Fernando Abreu perpassa as páginas da publicação.

*Luciano Alabarse é diretor de teatro no Rio Grande do Sul.

SEMIANYKI (TEATR LICEDEI | RÚSSIA)

Criação coletiva do grupo russo, é um espetáculo de clowns composto por uma série de esquetes que põe em cena fragmentos da vida de uma louca família . Um pai alcoólico que sempre ameaça partir. Uma mãe grávida que coloca os filhos em constante conflito de poder. E assim, pouco a pouco, diversas estratégias para matar pai e mãe vão surgindo.
De 19 a 21 de junho
Duração: 60 min.
Classificação: 12 anos
Teatro do CCBB (327 lugares mais 4 para cadeirantes)
Entrada: R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia para estudantes, professores, funcionários e correntistas do Banco do Brasil e maiores de 60 anos)
Bilheteria: Terça a domingo, das 9h às 21h. Tel: (61) 3310-7087.

Rir para não estressar

Vida agitada, trânsito, trabalho, discussão, relacionamento, horário, dívidas, falta de dinheiro, solidão, insegurança, enfim, tudo pode causar estresse! E a melhor maneira de encarar estas situações é com muita descontração e bom-humor. O riso não somente ajuda a aliviar a tensão como também parece ter um efeito físico que reduz os níveis de estresse.

Essa é proposta do grupo APA, Cia de Comédia de Brasília, que apresenta seu novo espetáculo Rir para não estressar. A peça aborda de maneira cômica situações estressantes do cotidiano e apresenta métodos que ajudam a combater este mal. O primeiro passo é sair da rotina e rir bastante com esta divertida comédia.

Elenco: Ana Paula Matias, Bruno Vaz, João de Deus, Jussara Ribeiro, Natália Rezende, Patrícia Meschick e Ronaldo Saad.


Data: De 13 a 28/06

Horário: Sábado, às 21h. Domingo, às 20h.

Endereço: Teatro da Escola Parque 308 Sul

Preço: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia entrada para estudantes, idosos, professores, clientes TIM e mediante apresentação do panfleto da peça).

Classificação indicativa: 12 anos

QUAL O SEU PEDIDO

Sucesso em mais de 10 capitais, destaque na Copa Carioca de Improvisação em 2007, a Cia. Anônimos da Silva apresenta QUAL O SEU PEDIDO, uma comédia de improvisação que promete animar o público.

Imagine chegar em um bar e, num cardápio de opções, escolher um tipo de cena que fica pronta na hora. Imaginou É exatamente isso que os espectadores poderão conferir. Idealizado pelo inglês Keith Johnstone na década de 60, o Teatro Esporte é a técnica usada pelos atores para a improvisação das cenas que a platéia sugere. Ou seja, é fundamental a participação do público: pediu, saiu! Só não vale pedir para viagem.


Local: Centro Cultural do SESC
Hora: 20h
Valor: R$ 30,00
Censura: 14