sábado, 16 de abril de 2011
sexta-feira, 15 de abril de 2011
quarta-feira, 30 de março de 2011
sexta-feira, 18 de março de 2011
A Lua Vem da Ásia

Espetáculo teatral baseado no livro homônimo de Walter Campos de Carvalho, escritor mineiro que viveu em São Paulo até 1998, ano de seu falecimento. Publicado originalmente em 1956, o texto marca o nascimento da narrativa surrealista do autor que apesar de conhecido pelo mau humor tinha no riso sua forma de criticar a sociedade de massa e consumista. Em seus textos, buscava trabalhar, por meio do nonsense, a desconstrução dos valores burgueses, a redução da vida à morte e a redução do amor à sua forma fisiológica: o sexo. A Lua Vem da Ásia conta, em forma de diário, a trajetória de um ser incomum pelas mais diversas geografias possíveis e impossíveis, em busca de um entendimento e justificativa perante a vida (e a morte), desafiando com ironia a lógica deste mundo.Atuação e adaptação: Chico Diaz.Direção: Moacir Chaves.Data: 11 de março a 3 de abril Horário: Quinta a Sábado, às 21h e Domingo, às 20hLocal: Teatro I | SCES, Trecho 2, lote 22 Bilheteria/Informações:Terça a domingo, das 9h às 21h| Telefone: (61) 3310-7087Ingressos: R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia entrada para estudantes, professores, funcionários e correntistas do Banco do Brasil e maiores de 60 anos)Classificação indicativa: 14 anos
Menininha

Espetáculo musical infantil, que traz diferentes linguagens artísticas, com música cantada e instrumental, teatro e teatro de títeres, num grande quarto de brinquedos, no qual elenco e público vivem juntos a aventura de cada descoberta da MENININHA. Uma trama tecida com responsabilidade e com respeito à inteligência do público infantil, jornada com preciosos detalhes e feita para adultos e crianças de todas as idades. Roteiro: Laura Castro e João Cícero Direção: João Cícero Elenco: Laura Castro e Marta Nobrega Direção Musical e Piano: Filipe Bernardo.Data: 12 de março a 3 de abril Horário: Sábado e domingo, às 15h e às 17h Local: Teatro II | SCES, Trecho 2, lote 22 Bilheteria/Informações: Terça a domingo, das 9h às 21h | Telefone: (61) 3310-7087 Ingressos: R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia entrada para estudantes, professores, funcionários e correntistas do Banco do Brasil e maiores de 60 anos) Classificação indicativa: Livre
O Super Herói da Raquete de Matar Pernilongo!

Cansado de ser o típico perdedor, de conduta passiva e incrédula, ele procura transformar-se em alguém autoconfiante, corajoso e admirado. Os meios pelos quais ele conquista a autoestima e o fanatismo do povo são pontos centrais da trama que expõe as divertidas presepadas do protagonista. Acompanhado de sua raquete elétrica – inseparável companheira de batalhas – e vestido com o seu notável uniforme amarelo, ele tem a missão de agir em prol da justiça e do bem, a fim de tornar-se um autêntico super herói, temido e aclamado. O texto é repleto de passagens cômicas, com toques absurdos e surreais.
Sob a ótica teatral das mil possibilidades, o espetáculo propõe revelar o anseio do personagem em revolucionar a sua vida e as proporções incalculáveis do seu intento. Na identidade visual da arte gráfica de divulgação, é fácil fazer um link com os famosos super heróis cinematográficos. Fato recorrente na concepção do figurino, trilha sonora e em passagens do texto. Trata-se de uma caricatura, uma brincadeira com o conceito de heroísmo impregnado no inconsciente do público, e aí está o contraponto: o super herói do espetáculo é, praticamente, uma fraude – o conflito que sustenta a história da peça.
A produção da montagem teatral optou pelo caminho da simplicidade. No palco, apenas o colorido super herói e uma raquete elétrica. A limpeza do palco dá lugar a uma inteligente iluminação, que por sua vez, dá forma às imagens do texto.
Local: Teatro Goldoni sala Adolfo Celli
data: de 11/03 a 03/04
Ingressos: Inteira: R$ 20 - Meia: R$ 10
Telefone: (61) 3443-0606
Valores de ingressos podem sofrer alteração sem aviso prévio.
Classificação: 14 anos.
Estupenda Trupe
oficinas de teatro para todas as idades.
domingo, 6 de março de 2011
CARNAVAL: FESTIVAL DE COMÉDIA SETEBELOS
terça-feira, 1 de fevereiro de 2011
domingo, 30 de janeiro de 2011
Espetáculo de Rua Procura-se - Coletivo de Artistas

Espetáculo premiado com o FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2010
De 05 de fevereiro a 27 de março o DF Recebe espetáculos em várias cidades satélites
O espetáculo de rua “Procura-se” de Denis Camargo e Gustavo Reinecken, integrantes daBR S.A. - Coletivo de Artistas, é um trabalho cênico de dois cidadãos palhaços que levanta questões acerca da falta de emprego formal, na área em que atuam.Trata-se de uma apresentação de rua, em que os dois, procuram emprego como palhaços, mostrando suas habilidades individuais e coletivas da arte da palhaçaria. “Procura-se”contém jogos clássicos às duplas de palhaços, interações e brincadeiras com a plateia, além do discurso político e individual dos artistas-palhaços. A proposta é circular por 13 regionais do DF, durante 2 meses de apresentação.05/02/12h30 - feira da ceilândia06/02/12h30 - praça do relógio taguatinga12/02/12h30 - feira do guará13/02/12h30 - praça da feira estrutural19/02/12h30 - estacionamento da sobradinho20/02/12h30 - praça da adm brazlândia26/02/12h30 - praça da adm paranoá27/02/12h30 - praça central varjão12/03/12h30 - praça da adm são sebastião13/03/12h30 - estacionamento perto da feira recanto das emas19/03/12h30 - estacionamento perto da feira samambaia20/03/12h30 - ao lado da adm do riacho fundo II26/03/12h30 - Praça do BRB SCS27/03/12h30 - torre de tvpara saber mais: acesse o blog br procura-se
TEATRO VISUAL: O QUE AINDA NÃO TÍNHAMOS VISTO? - FUNARTE
Projeto se propõe a investigar uma das vertentes precursoras do teatro contemporâneo
Evento vai trazer a Brasília encenadores como Antonio Araújo (do Teatro da Vertigem) e a atriz Vera Holtz
Sob o título TEATRO VISUAL: O QUE AINDA NÃO TÍNHAMOS VISTO?, o Núcleo de Pesquisa Resta Pouco a Dizer, criado pelos diretores Adriano e Fernando Guimarães, apresenta um ciclo de atividades artísticas e de formação que buscará investigar a vertente Teatro Visual como uma das precursoras do teatro contemporâneo. O projeto é resultante do edital FUNARTE/Brasília para ocupação do Teatro Plínio Marcos , e tem co-patrocínio do Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília. O Núcleo ocupará o espaço de 19 de janeiro a 18 de março, com performances, diálogos (palestras com convidados), espetáculos e oficinas.
O projeto contempla, ainda, um programa de intercâmbio com a companhia mineira de marionetes Pigmalião Escultura que Mexe, sediada em Belo Horizonte, que mostrará uma livre-adaptação de Esperando Godot, intitulada Bira e Bedé, que transpõe a obra-prima beckttiana para o universo de marionetes, em uma leitura lúdica. O grupo ministrará a oficina “A Composição da Marionete e a Construção do Movimento” e também conduzirá um diálogo sobre “A Visualidade no Teatro de Marionetes”.
A abertura das atividades conta com a participação da atriz Vera Holtz em Balanço, texto de Samuel Beckett e direção de Adriano e Fernando Guimarães, no dia 28 de janeiro, às 20h, seguida de palestra com o professor Fábio de Souza Andrade (USP-SP), tradutor de Samuel Beckett no Brasil. Todas as atividades acontecem no Teatro Plínio Marcos e têm entrada franca – exceção para a programação Resta pouco a dizer, que terá ingressos a R$ 10,00 e R$ 5,00.
Nos dias subsequentes, a programação contará com a participação de criadores das mais variadas expressões artísticas, como Antônio Araújo, fundador e diretor artístico do grupo de pesquisa Teatro da Vertigem, e docente da ECA-USP; Lílian Amaral, pesquisadora audiovisual, autora e professora da mesma Universidade; e Marília Panitz, crítica e curadora de artes visuais e docente do Departamento de Artes Visuais da UnB. Os pesquisadores propõem discussões sobre as rápidas e contundentes transformações sofridas pela linguagem teatral ao longo do século XX, seus questionamentos, formas de resistência e múltiplas expressões, com ênfase nas premissas filosóficas e artísticas do chamado Teatro Visual.
Três oficinas gratuitas serão oferecidas ao público. A primeira delas objetiva pesquisar o lugar do intérprete na cena contemporânea através do estudo do caso beckettiano, em personagens fragmentados, desprovidos da unidade física e/ou intelectiva – ou, como denomina o grupo de pesquisa, o “sujeito menos”; a segunda oficina partirá do estudo da dramaturgia que implode a ação e subverte os paradigmas que eram sustentáculos do teatro tradicional no Ocidente, por meio da peça Esperando Godot; e a terceira, ministrada pelo grupo mineiro Pigmalião Escultura que Mexe, explorará a ressignificação dos objetos cênicos, que são colocados a serviço de uma renovada (in)comunicabilidade cênica, com ênfase nas marionetes. As vagas são limitadas e haverá análise de currículo para cada oficina. Mais informações: SITE DO PROJETO.
terça-feira, 25 de janeiro de 2011
ÁGUA EM MOVIMENTO Concurso Nacional de Animação para Internet

Os Centros Culturais Banco do Brasil e Anima Mundi promovem o Água em Movimento - Concurso Nacional de Animação para Internet, com patrocínio do Banco do Brasil e apoio da BRASILCAP.O tema do concurso aborda a preservação de um bem vital para todos nós: a água. A expectativa é estimular o debate sobre o uso sustentável, o consumo consciente e a conservação dos recursos hídricos pela sociedade brasileira. Além, é claro, de fomentar a realização de filmes de animação e o surgimento de novos roteiristas, animadores e diretores de animação no BrasilAs inscrições são de 12 de dezembro de 2010 a 12 de abril de 2011, clicando aquiDurante esse período, as animações inscritas serão postadas automaticamente para exibição no canal do ANIMA MUNDI no youtube, aberto exclusivamente para o concurso.Após o encerramento das inscrições, os filmes ficarão disponíveis para receberem votos dos internautas e os vencedores receberão os prêmios durante o 19º ANIMA MUNDI, que será realizado de 15 a 31 de em julho de 2011, no Rio de Janeiro e em São Paulo.Inscrições: de 12 de dezembro de 2010 a 12 de abril de 2011 Dúvidas: entry@animamundi.com.br Telefone: 55 21 2541-7499 | 55 21 2543-8860
Mariko Mori - Oneness

Pela primeira vez no Brasil, uma mostra abrangente da artista japonesa contemporânea Mariko Mori, que utiliza o design e a arte de vanguarda para compor elementos de engenharia de ponta, interativos e de forte impacto físico e visual. A exposição apresenta dez trabalhos de alta complexidade tecnológica, que ocuparão todos os espaços expositivos do CCBB Brasília.
Entre os trabalhos, todos provenientes de acervos da Europa, Estados Unidos e Japão, estão:
Wave Ufo, um objeto híbrido de grande escala, máquina e escultura ao mesmo tempo, que funde, em tempo real, computação gráfica, ondas cerebrais, som e uma engenharia arquitetônica para criar uma experiência interativa dinâmica; Oneness, que apresenta um círculo de seis figuras confeccionadas em technogel (material novo, que fica entre o sólido e o líquido), medindo 1,35 m, que interagem ao toque do visitante.; e Transcircle, um anel de nove pedras de vidro coloridas e brilhantes, controlado interativamente, numa fantástica reinterpretação dos círculos de monólitos pré-históricos.
Data: 25 de janeiro a 03 de abril
Horário: Terça a Domingo, das 9h às 21h
Local: Galerias 1 e 2, Sala Multiuso,
Pavilhão de Vidro SCES, Trecho 2, lote 22
Ingressos: Entrada franca
Bilheteria/Informações: Terça a domingo, das 9h às 21h
Telefones: (61) 3310-7087
Classificação Indicativa: Livre
Fonte: CCBB Brasília
CCBB - Seleção Brasil em Cena

De 13 de janeiro a 04 de março estão abertas as inscrições para a quarta edição do projeto Seleção Brasil em Cena. Promovido pelo CCBB Rio de Janeiro, o concurso de dramaturgia tem como principal objetivo fomentar a literatura dramática nacional por meio do surgimento de novos autores.
Serão selecionados doze textos que receberão leituras dramatizadas, durante as quais será eleito o melhor deles, por meio do voto dos diretores e do público. O vencedor, além de receber R$ 3.000,00, será premiado com a encenação de seu texto no teatro do CCBB RJ.
O segundo e o terceiro lugares receberão R$ 2.000,00 e R$ 1.000,00, respectivamente. Não há limite para a quantidade de textos inscritos por candidato. Os textos recebidos serão avaliados por uma comissão julgadora formada 04 (quatro) profissionais das artes cênicas e os nomes dos autores só se tornarão conhecidos pelo júri após a escolha dos doze finalistas.
Desde sua criação, o Seleção Brasil em Cena recebeu mais de 700 textos de autores de todo o País e as leituras dramatizadas foram dirigidas por expressivos nomes do teatro contemporâneo brasileiro tais como Ivan Sugahara, Stella Miranda, Gilberto Gawronski e Moacir Chaves, dentre outros.
Ao longo das três edições, 56 atores indicados por renomadas escolas de teatro participaram das leituras juntamente com dezenas de estagiários em cenotécnica, iluminação e figurinos. O espetáculo “É Samba na Veia é Candeia”, vencedor da penúltima edição, recebeu duas indicações ao Prêmio Shell 2009, uma delas a de melhor texto.
Regulamento Ficha de Inscrição
Fonte: CCBB





